Ryan Gosling, aktor który przez dwadzieścia lat odmawiał Hollywood i teraz jest Ghost Riderem

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	12 listopada 1980 London, Ontario, Canada
Zawód	Aktor
Znany z	La La Land, Projekt Hail Mary, Pamiętnik
Nagrody	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (nominacja) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (nominacja) · BAFTA (nominacja)

Istnieje szczególny rodzaj uporu, który w branży filmowej działa jak forma samozachowawczości. Ryan Gosling praktykował go przez dwadzieścia lat: odrzucając propozycje udziału we franczyzach, wybierając materiał, którego logika studyjna nigdy by nie zaakceptowała, budując swoją wiarygodność na trudności i nieprzejrzystości, a nie na przystępności czy ambicji nagród. Potem zagrał Kena. Potem zagrał samotnego astronautę, który musi uratować Ziemię. A następnie – latem 2026 roku – stanął na scenie Comic-Conu w San Diego i powiedział publiczności w Hall H, że Ghost Rider to postać, którą chciał zagrać od bardzo dawna. Człowiek, który zbudował swoją tożsamość na odmowie, najwyraźniej wyczerpał zapas rzeczy, którym mógłby odmówić. Ciekawsze pytanie brzmi, czy wykorzystuje maszynerię franczyzową tak samo, jak wykorzystywał wszystko inne.

Dorastał w London w prowincji Ontario, w domu, który był gorliwie mormoński i ekonomicznie niepewny – jego ojciec pracował w papierni, matka dorabiała jako sekretarka – a w wieku dwunastu lat porzucił szkołę, by dołączyć do Mickey Mouse Club, trafiając obok Britney Spears, Justina Timberlake’a i Christiny Aguilery do programu rozrywkowego Disney Channel, który stał się dziwnym inkubatorem dla pokolenia przyszłych fenomenów popkultury. Nie był wyznaczoną gwiazdą tego show. To konkretne doświadczenie – występowanie u boku ludzi, którzy już wyraźnie zmierzali gdzieś ogromnie, podczas gdy on sam był niepewny swojej własnej trajektorii – zdaje się ukształtować sposób, w jaki później poruszał się w sławie. Nie próbował stać się stałym elementem. Próbował zniknąć w rolach.

Jego wczesne prace miały na celu uniemożliwienie komukolwiek używania frazy „teen heartthrob” bez ironii. The Believer, film z 2001 roku o żydowskim neonaziście, przyniósł mu pierwszą z wielu wzmianek jako aktorowi gotowemu pójść w miejsca, których większość wykonawców rozsądnie unika. The Notebook, oparty na powieści Nicholasa Sparksa, to właśnie to, co uczyniło go sławnym – romantyczny dramat, z którym – jak później przyznał – początkowo trudno mu było się utożsamić, co nadaje występowi dziwną, nieco podziemną jakość, której przypadkowi widzowie nie wychwytują, a powracający nie mogą przestać dostrzegać. Wykorzystał komercyjną widoczność The Notebook, by sfinansować karierę, którą naprawdę chciał mieć.

Half Nelson – nakręcony za około 700 000 dolarów – przyniósł mu pierwszą nominację do Oscara w wieku dwudziestu pięciu lat i ustanowił wzorzec: fizycznie zaangażowany, technicznie precyzyjny, emocjonalnie nieprzejrzysty w sposób, który nagradza cierpliwość. Blue Valentine ukazał rozpad małżeństwa z surowością, która zasłużyła na kategorię NC-17, zanim ocena została skutecznie zaskarżona. Drive, w reżyserii Nicolasa Windinga Refna, opakował całą tę intensywność w maszynerię gatunkową i wyprodukował coś, co zdezorientowało widzów oczekujących prostego filmu akcji, a zachwyciło wszystkich innych. The Big Short, w reżyserii Adama McKaya, pokazał jego instynkt przekształcania ról drugoplanowych – elegancki narrator z Wall Street przełamujący czwartą ścianę, by wyjaśnić kryzys finansowy z 2008 roku – w coś, co działa jak silnik całego filmu.

La La Land, losangeleska bajka Damiena Chazelle’a o ambicji i kompromisie, poszerzyła jego rejestr o śpiew i taniec, przynosząc mu Złoty Glob dla najlepszego aktora. Umieściła go także w pozycji kogoś zdolnego do mainstreamowego triumfu bez mainstreamowej kalkulacji, co jest trudną sztuczką. Blade Runner 2049 i First Man poszły w ślad za tym, wykorzystując skalę franczyzy i prestiż biografii, by jeszcze bardziej udowodnić, że jest aktorem traktującym gatunek jako materiał, a nie aspirację.

Ryan Gosling. Zdjęcie za pośrednictwem The Movie Database (TMDB)

Krytyczny argument przeciwko Goslingowi, gdy już się pojawia, zwykle opiera się na konkretnej interpretacji jego roli w Barbie – że granie Kena, wiecznie drugoplanowego chłopaka w hicie Grety Gerwig z 2023 roku, było posunięciem w karierze, które zamieniło złożoność na widoczność, że numer „I’m Just Ken” na Oscarach, choć technicznie dopracowany, był w końcu kapitulacją wobec systemu gwiazd, któremu opierał się przez dwadzieścia lat. Kontrargumentem jest to, że kapitulacja była sednem: że zagranie najbardziej niedopracowanej postaci w największej na świecie franczyzie zabawek i wyciągnięcie z tego nominacji do Oscara to najbardziej perwersyjny popis, jaki aktor o umiejętnościach Goslinga mógł wyprodukować. Jego publiczne oświadczenie po nominacji – w którym skrytykował traktowanie reżyserki Grety Gerwig i Margot Robbie przez branżę, podczas gdy sam film otrzymał uznanie – sugerowało, że jego stare instynkty pozostały nienaruszone nawet wewnątrz różowej plastikowej maszyny.

Project Hail Mary, wyreżyserowany przez Phila Lorda i Christophera Millera i wydany w marcu 2026 roku, wymagał czegoś innego. Gosling gra Rylanda Grace’a, samotnego astronautę bez pamięci, który budzi się w głębokiej przestrzeni kosmicznej i musi poskładać, dlaczego tam jest i czego Ziemia od niego potrzebuje. Film zarobił 141 milionów dolarów na całym świecie i utrzymuje 94% pozytywnych recenzji krytyków – a wymagał od niego, by niósł znaczną część czasu ekranowego całkowicie sam, co stanowiło techniczne wyzwanie dalekie od zespołowego ciepła Barbie. Występ wywołał odnowioną debatę na temat tego, czy konsekwentna odmowa Goslinga prowadzenia kampanii o nagrody kosztowała go uznanie, które jego dorobek konsekwentnie zdobywa.

On i aktorka Eva Mendes są razem od czasu spotkania na planie The Place Beyond the Pines w 2012 roku; mają dwie córki i utrzymują prywatność, która – biorąc pod uwagę ich łączną widoczność – jest naprawdę niezwykła. Nie ma żadnej obecności w mediach społecznościowych i rzadko udzielał dziennikarzom dłuższych wywiadów.

Pytanie, które pojawia się po Project Hail Mary, nie brzmi już, czy Gosling może udźwignąć główny film – to zostało udowodnione – ale czy rurociąg franczyzowy, do którego teraz wszedł, pozwoli mu na specyficzność, której zawsze wymagał. Star Wars: Starfighter, zaplanowany na maj 2027 roku, obsadza go w roli Kade’a Auberona, nowej postaci osadzonej pięć lat po trylogii sequeli, w filmie, którego obsada obejmuje także Matta Smitha, Mię Goth i Amy Adams; pierwszy rzut oka pojawił się na D23 w sierpniu 2026 roku. A ogłoszenie Ghost Ridera z reżyserem Shawnem Levym – tym samym współpracownikiem przy Starfighter – potwierdza, że aktor niegdyś kojarzony z dramatem o rehabilitacji narkotykowej za 700 000 dolarów spędzi najbliższe dwa lata, kotwicząc produkcje oglądane przez setki milionów ludzi. Prequel Ocean’s Eleven, który był kiedyś planowany z Margot Robbie, nie przetrwał następstw harmonogramu światowej trasy prasowej Project Hail Mary; Bradley Cooper przejął ten projekt. Spór z jego sławą wyprodukował aktora zdolnego do prawie wszystkiego. Następny spór dotyczy tego, czym staje się kino wysokobudżetowe, gdy ktoś o takiej dyscyplinie postanawia potraktować je poważnie.