Sebastián Lelio, chilijski reżyser, który zmarł tydzień przed końcem zdjęć

Sebastián Lelio

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	8 marca 1974 Mendoza, Argentyna
Zmarł	6 listopada 2026 (52)
Zawód	Reżyser i scenarzysta filmowy
Znany z	Nieposłuszne, Fantastyczna kobieta, Osobliwość
Nagrody	Oscar · Srebrny Niedźwiedź za najlepszy scenariusz, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie (wspólna) · Nagroda Teddy · Goya · Stypendium Guggenheima

Ostatnim miejscem, w którym pracował Sebastián Lelio, była księgarnia. Metales Pesados, położona w santiაგijskiej dzielnicy Bellas Artes, zamieniła się w plan zdjęciowy Poeta chileno, adaptacji powieści Alejandra Zambry o niespełnionym poecie, który zostaje ojczymem chłopca niebędącego jego synem. Lelio znał to doświadczenie od podszewki. Jako dziecko otrzymał nazwisko ojczyma i dorastał jako Sebastián Campos. Przez dwie dekady jego kamera zatrzymywała się przy kobietach, na które wszyscy inni przestali patrzeć: rozwódce tańczącej samotnie na parkiecie w Santiago, transpłciowej kelnerce, której nie pozwolono przyjść na pogrzeb ukochanego. Film, nad którym pracował w chwili śmierci, jako pierwszy koncentrował się na mężczyznach — i był najbliższy jego własnemu życiu. Do końca zdjęć brakowało mu około tygodnia.

Urodził się w Mendozie w Argentynie, jako syn Argentyńczyka, a gdy miał dwa lata, jego chilijska matka zabrała go do Viña del Mar, nadmorskiego miasta w Chile. Swoje dzieciństwo określał jako wędrowne: mieszkał przez pewien czas w Stanach Zjednoczonych, potem w kilku chilijskich miastach, nigdy dłużej niż dwa lub trzy lata w jednym miejscu. Kiedy argentyńska prasa okrzyknęła go później „argentyńskim reżyserem, który zdobył Oscara”, sprostował to na łamach „Clarín”: urodził się w Argentynie, mówił, ale był Chilijczykiem. Jego pierwszą miłością nie było kino. Jako nastolatek w szkole w Chillán czytał Vicente Huidobra i Nicanora Parrę, a w Santiago dołączył do warsztatów poetyckich prowadzonych przez muzyka Mauricio Redolésa, który do dziś nazywa go jednym z głosów, które odmieniły jego własne pisanie. Lelio skromniej oceniał to doświadczenie. Jak mówił, warsztaty uświadomiły mu, że poezja prawdopodobnie nie jest jego medium.

Po roku studiów dziennikarskich na Andrés Bello University kształcił się w Escuela de Cine de Chile i na ARCIS, a następnie kręcił krótkie metraże, teledyski oraz Mi mundo privado — współreżyserowany przez niego serial dokumentalny o chilijskich rodzinach. Urodzony 8 marca 1974 roku, miał 31 lat, gdy jego pierwszy film pełnometrażowy, La sagrada familia, miał premierę na festiwalu w San Sebastián w 2005 roku. Zdjęcia powstały w trzy dni, a montaż trwał niemal rok; film trafił później na ponad sto festiwali. W tym czasie Lelio wrócił do nazwiska swojego biologicznego ojca. Navidad pokazano w Cannes w 2009 roku, a El año del tigre, opowiadający o zbiegłym więźniu przemierzającym ruiny po trzęsieniu ziemi z 2010 roku, miał premierę w Locarno w 2011 roku. Wszystkie trzy filmy krążyły wokół wiary religijnej w kraju, w którym — jak mówił — wszystko definiuje się w odniesieniu do katolickiej wizji rzeczywistości: za nią albo przeciw niej.

Gloria zmieniła jego pozycję w 2013 roku. Paulina García zagrała rozwiedzioną kobietę w późnej dojrzałości, która wychodzi potańczyć, zakochuje się w niewłaściwym mężczyźnie i nie pozwala, by we własnym życiu przypadła jej rola drugoplanowa. Film miał premierę w konkursie Berlinale, García zdobyła Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki, a przewijające się w nim wersy poety Claudia Bertoniego pokazały, że warsztaty nie poszły na marne. Ostatni obraz — Gloria sama na parkiecie — stał się tym, z którym widzowie zaczęli kojarzyć kino Lelio.

Fantastyczna kobieta, napisana wspólnie z Gonzalo Mazą, poszła o krok dalej w pokazywaniu tej samej nieustępliwości. Daniela Vega zagrała Marinę, młodą transpłciową kobietę z Santiago, której starszy partner nagle umiera. Jego rodzina, lekarze i policja traktują ją potem jak podejrzaną, a nie jak wdowę. Film zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy scenariusz i nagrodę Teddy na Berlinale w 2017 roku, a także nagrodę Goya dla najlepszego filmu iberoamerykańskiego. Podczas 90. ceremonii wręczenia Oscarów w 2018 roku przyniósł Chile pierwszą w historii statuetkę w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

Kino anglojęzyczne upomniało się o niego. Disobedience, jego pierwszy film anglojęzyczny, był adaptacją powieści Naomi Alderman o dwóch kobietach należących do ortodoksyjnej społeczności żydowskiej w północnym Londynie. W rolach głównych wystąpiły Rachel Weisz i Rachel McAdams, a film zadebiutował w Toronto w 2017 roku. Rok później Lelio nakręcił własną wersję Glorii — Gloria Bell — z Julianne Moore. Osobliwość, oparta na powieści Emmy Donoghue, wysłała Florence Pugh do irlandzkiej wioski naznaczonej klęską głodu, by pilnowała dziewczynki, która zdaje się żyć bez jedzenia. Film zadebiutował w Telluride, a w listopadzie 2022 roku trafił na Netflix.

Filmy anglojęzyczne były eleganckie i dobrze zagrane, ale dwa stanowiły adaptacje, a jeden — powtórzenie własnego dzieła; żaden nie miał autorytetu chilijskich obrazów. Powrót do ojczyzny miał być odpowiedzią na ten problem. La ola, dramat muzyczny luźno inspirowany feministycznymi okupacjami studenckimi, które ogarnęły chilijskie uniwersytety w 2018 roku, był najdroższym filmem, jaki Lelio nakręcił w Chile. Piosenki napisał we współpracy z siedemnastoma chilijskimi muzykami, wśród nich z Aną Tijoux. Film miał premierę w Cannes w maju 2025 roku, poza konkursem. Opinie krytyków były podzielone. Guy Lodge napisał w „Variety”, że choreografia ma energię, ale długość filmu obnaża „powtarzalność jego retoryki i skąpość warstwy dramatycznej”. Obraz nie sprostał też oczekiwaniom komercyjnym; dział kulturalny „La Tercera”, Culto, uznał go raczej za potknięcie niż sukces. Reżyserowi, którego najlepsze filmy przez dwie godziny skupiały się na jednej twarzy, trudniej było utrzymać uwagę widzów, gdy rozbrzmiewał chór głosów.

Poeta chileno oznaczał powrót do mniejszej skali. Film, wyprodukowany przez Fábula we współpracy z Amazon MGM Studios, z Felipe Zepedą i Clementem Rodríguezem w rolach głównych, opowiada o Gonzalu i jego pasierbie Vicente na przestrzeni lat, w których obaj pragną zostać poetami. Zdjęcia rozpoczęły się w Santiago pod koniec września 2026 roku. 24 października ekipa wypełniła Metales Pesados — księgarnię, w której w powieści pracuje Vicente. Mniej więcej miesiąc wcześniej Lelio odwiedził Redolésa, z którym od trzech dekad nie rozmawiał dłużej, by poprosić dawnego nauczyciela o rolę w filmie.

Lelio zmarł w swoim domu w Las Condes, w Santiago, 6 listopada 2026 roku. Miał 52 lata. O jego śmierci poinformowała partnerka reżysera, aktorka Amalia Kassai, która w La ola zagrała Paz; jako przyczynę podała komplikacje zdrowotne. Nie ujawniono, co dokładnie się wydarzyło. Zdjęcia trwały jeszcze poprzedniego dnia. 7 i 8 listopada Chile ogłosiło dwa dni oficjalnej żałoby, a czuwanie żałobne odbyło się w Cineteca Nacional i było otwarte dla publiczności.

Nie ogłoszono jeszcze, jak ani przez kogo zostanie ukończony film Poeta chileno; decyzja należy do Fábula i jej partnerów. Przesłanie, które niesie już sama powstająca produkcja, jest jednak jasne. Od Glorii na parkiecie po Marinę, której zabroniono przyjść na pogrzeb, Lelio budował swoje filmy wokół ludzi, których obecni w pomieszczeniu postanowili nie dostrzegać — i nie odrywał od nich kamery, dopóki widzowie nie zmienili zdania. Ostatni film miał opowiadać o ojczymie. Nie zdążył go zmontować.