Charlie Sheen wraca do sitcomu z ojcem, do studia, które go kiedyś wyrzuciło

Charlie Sheen

Photo: Joella Marano / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	3 września 1965 Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawód	Aktor
Znany z	Pluton, Wolny dzień Ferrisa Buellera, Być jak John Malkovich
Nagrody	Złoty Glob dla najlepszego aktora w serialu telewizyjnym · Gwiazda w Alei Sław w Hollywood · Złoty Glob · Hollywood Walk of Fame star

W przyszłym roku Charlie Sheen pojawi się na planie zdjęciowym Warner Bros., by zagrać Jacka — życiowego nieudacznika, którego własny ojciec przypisuje sobie większą zasługę za to, jakie wyrosły z nich córki. Ojca zagra Martin Sheen. To samo studio, które wyrzuciło Charliego ze swojego terenu podczas najgłośniejszego zwolnienia w historii amerykańskiej telewizji komediowej, a scenarzyści pracujący nad nowym serialem, Jim Patterson i Matt Ross, obaj pracowali przy sitcomie, z którego go zwolniono. Sheen spędził większą część zawodowego życia w podobnej pętli: grał postaci odbierane jako komentarz do aktora, który się w nie wcielał, a sam nieustannie dostarczał nowych materiałów do tego komentarza.

Pytanie, jakie stawia dziś jego powrót, jest węższe niż to, które przez dekadę zadawały tabloidy. Nikt nie zastanawia się, czy przetrwa samego siebie; od lat nie pije i mówi o tym bez upiększeń. Nie wiadomo natomiast, czy aktor, którego najsłynniejszą rolę zbudowano na jego własnej reputacji, potrafi jeszcze zniknąć w cudzej postaci, czy też widzowie będą włączać telewizor wyłącznie po to, by oglądać tę reputację.

W akcie urodzenia zapisano imię Carlos Irwin Estévez. Przyszedł na świat w Nowym Jorku 3 września 1965 roku jako najmłodszy syn aktora Martina Sheena, urodzonego jako Ramón Estévez, i artystki Janet Templeton. Jego dziadkowie ze strony ojca wyemigrowali z Galicji i Irlandii. Dorastał w południowej Kalifornii ze starszymi braćmi, Emilio i Ramonem. W Santa Monica High School więcej czasu poświęcał na kręcenie filmów kamerą Super 8 — razem z Emilio oraz szkolnymi kolegami Robem Lowe’em i Seanem Pennem — niż na naukę. Kilka tygodni przed ukończeniem szkoły został z niej wyrzucony z powodu słabych ocen i nieobecności. Postanowił zająć się aktorstwem na pełny etat i przyjął pseudonim, który wcześniej rozsławił już jego ojciec.

W 1984 roku John Milius obsadził go w młodzieżowym dramacie o zimnej wojnie Czerwony świt, a dwa lata później zagrał w Lucas szkolną gwiazdę futbolu, która nieoczekiwanie okazuje się przyzwoitym człowiekiem. Roger Ebert wyróżnił ten występ za to, że unika typowych klisz związanych z gwiazdami sportu. Przełom, który zmienił jego pozycję, przyniósł Oliver Stone. W Plutonie Sheen wcielił się w Chrisa Taylora, ochotnika służącego w piechocie w Wietnamie, uwikłanego między dwóch sierżantów reprezentujących przeciwstawne postawy moralne. Przygotowania na obozie szkoleniowym, trwające około miesiąca, sprawiły, że obsada była głodna i wyczerpana, a przez to przekonująca. Film zdobył cztery Oscary, w tym za najlepszy film. Następnie Stone obsadził Sheena u boku Michaela Douglasa w Wall Street. Zagrał Buda Foxa, ambitnego młodego maklera, którego uwodzi Gordon Gekko; Martin Sheen wcielił się w ojca Buda, działacza związkowego. To najsłynniejsza z ekranowych ról ojca i syna, w które obaj się wcielali.

Pod koniec lat 80. stał się sprawdzonym aktorem zespołowym. W westernie Młode Strzelby wystąpił u boku Emilio, zagrał chicagowskiego zapolowego Happy’ego Felscha w dramacie Johna Saylesa o skandalu baseballowym Ośmiu z zespołu, a w Pierwszej lidze stworzył komediową postać nieobliczalnego miotacza rezerwowego Ricky’ego „Wild Thinga” Vaughna, do której wrócił w sequelu z 1994 roku. Hot Shots!, parodia filmów o pilotach myśliwców w reżyserii Jima Abrahamsa, zarobiła w 1991 roku około 181 milionów dolarów na całym świecie i pokazała, jak wiele potrafi wydobyć z kamiennej twarzy. Janet Maslin napisała w „The New York Times”, że aktor wniósł do roli asa przestworzy „właściwą dawkę przesadnej powagi”. Zagrał Aramisa w filmie Disneya The Three Musketeers, w 1994 roku otrzymał gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław, a później pojawił się jako wersja samego siebie w filmie Spike’a Jonze’a Być jak John Malkovich.

Telewizja przyszła z pomocą. W 2000 roku zastąpił Michaela J. Foxa w dwóch ostatnich sezonach Spin City. Oglądalność serialu wzrosła wśród młodszych widzów, a w 2002 roku Sheen zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora w serialu komediowym. Fox publicznie powiedział, że Sheen „świetnie się spisał”. Dan McDermott, jeden z członków ekipy tamtej produkcji, jest dziś dyrektorem ds. treści w AMC Global Media i nawiązał do tamtych lat, ogłaszając nowy sitcom stacji.

Charlie Sheen podczas uroczystości z okazji setnego odcinka serialu Dwóch i pół. Depositphotos

Potem przyszło Dwóch i pół. Od 2003 roku Sheen grał w serialu CBS Charliego Harpera, autora dżingli z Malibu, który pił, unikał zobowiązań i od czasu do czasu nieoczekiwanie okazywał ciepło. Postać luźno nawiązywała do wizerunku niegrzecznego chłopca, jaki prasa od lat przypisywała Sheenowi. Serial odniósł komercyjny sukces na skalę, do której niewiele sitcomów może się zbliżyć. W latach 2006–2009 Sheen cztery razy z rzędu otrzymał nominację do nagrody Emmy dla najlepszego aktora w serialu komediowym, a także dwie nominacje do Złotego Globu. W ósmym sezonie miał zarabiać 1,8 miliona dolarów za odcinek; Guinness World Records uznał go za najlepiej opłacanego aktora telewizyjnego w przeliczeniu na odcinek. Widzowie rozumieli żart. Problem polegał na tym, że żart był zarazem jego pracą, a praca — nim samym.

Upadek rozegrał się publicznie w ciągu zaledwie kilku tygodni. W styczniu 2011 roku przerwano produkcję, gdy Sheen po raz trzeci w ciągu dwunastu miesięcy podjął leczenie odwykowe. W lutym, po obraźliwych wypowiedziach na temat twórcy serialu, Chucka Lorre’a, stacja CBS skasowała resztę sezonu, a Warner Bros. Television wyrzuciło aktora ze swojego terenu. Sheen, już wtedy najlepiej opłacany człowiek w telewizji, zażądał podwyżki. 7 marca 2011 roku studio i stacja zerwały z nim kontrakt, a w serialu zastąpił go Ashton Kutcher. To, co nastąpiło później, samo w sobie stało się widowiskiem: wywiady o „krwi tygrysa” i „DNA Adonisa”, słowo „wygrywanie” przerobione na slogan, konto na Twitterze, które pobiło rekord Guinnessa, zdobywając milion obserwujących, ogólnokrajowa trasa występów na żywo pod tytułem My Violent Torpedo of Truth, rozpoczęta w Detroit, oraz roast Comedy Central oglądany przez 6,4 miliona osób. Sheen pozwał Lorre’a i Warner Bros. za bezprawne zwolnienie; sprawę ugodowo zakończono we wrześniu. Prasa rozrywkowa opisywała cały ten okres jako załamanie, a Sheen przedstawiał go jako triumfalny pochód. Obie interpretacje były po części prawdziwe — i właśnie dlatego tak niepokojąco się to oglądało.

Stacja FX dała mu kolejny sitcom, Jeden gniewny Charlie, na nietypowych warunkach: najpierw zamówiono dziesięć odcinków, a kolejnych dziewięćdziesiąt miało zostać automatycznie zamówionych po osiągnięciu określonego progu oglądalności. W latach 2012–2014 powstało łącznie 100 odcinków. Martin Sheen ponownie zagrał w nim ojca Charliego, a serial bardziej realizował komercyjną umowę, niż budował nową tożsamość aktora. W filmie Roberta Rodrigueza Maczeta zabija Sheen wcielił się w prezydenta Stanów Zjednoczonych, używając nazwiska z aktu urodzenia, Carlos Estévez. Sam zaproponował, by był to jednorazowy gest.

Charlie Sheen podczas uroczystości w Hollywoodzkiej Alei Sław. Depositphotos

17 listopada 2015 roku w programie Today stacji NBC ujawnił, że jest zakażony HIV, a diagnozę usłyszał około czterech lat wcześniej. Określił ją jako „trzy trudne do przyjęcia litery”. Powiedział, że zapłacił około 10 milionów dolarów osobom, które groziły ujawnieniem jego statusu. To wyznanie miało konsekwencje daleko wykraczające poza jego karierę. Badacze ustalili, że zbiegło się ono z największą w historii liczbą wyszukiwań w Google związanych z HIV w Stanach Zjednoczonych, a badanie z 2017 roku powiązało je ze wzrostem sprzedaży domowych testów na HIV o 95 procent. Zjawisko nazwano efektem Charliego Sheena i określenie to na stałe weszło do literatury poświęconej zdrowiu publicznemu.

Historia odkupienia, która dziś go otacza, zasługuje na bardziej wnikliwe spojrzenie, niż zwykle się jej poświęca. W 1997 roku nie przyznał się do winy w sprawie pobicia swojej ówczesnej dziewczyny, Brittany Ashland; otrzymał wyrok w zawieszeniu i karę więzienia, której wykonanie zawieszono. W Boże Narodzenie 2009 roku został aresztowany w Aspen w stanie Kolorado za napaść na swoją trzecią żonę, Brooke Mueller, a w 2010 roku w ramach ugody przyznał się do zarzutu napaści o niższym stopniu szkodliwości. W 1998 roku, na wiele lat przed sławą zdobytą dzięki sitcomowi, trafił do szpitala po przedawkowaniu kokainy. Wykorzystywał też swoją platformę do promowania teorii spiskowych na temat zamachów z 11 września. Gdy we wrześniu 2025 roku Netflix udostępnił dwuczęściowy dokument Charlie Sheen: Dokument, krytycy podzielili się dokładnie wzdłuż tej linii sporu. „Variety” nazwało go „frustrującym, sensacyjnym autoportretem”, a recenzja „The Guardian” głosiła, że „nie okazuje prawdziwej skruchy za wszystkie przerażające rzeczy, które zrobił”. Inni dostrzegli refleksyjny portret człowieka, który podlicza cenę swoich wyborów. Film w reżyserii Andrew Renziego pozwala Sheenowi opowiedzieć własną historię — i właśnie w tym tkwi zarówno jego wartość, jak i ograniczenie.

Jego życie prywatne rzadko pozostawało prywatne. Był trzykrotnie żonaty: z modelką Donną Peele w latach 1995–1996, z aktorką Denise Richards, którą poznał na planie Good Advice i poślubił w 2002 roku, oraz z Brooke Mueller, z którą wziął ślub w 2008 roku i której rok później urodziła bliźniaczych synów. Ma pięcioro dzieci, w tym dwie córki z Richards oraz najstarszą córkę z licealnego związku z Paulą Profit. Jest także dziadkiem.

Charlie Sheen podczas German Comic Con w Dortmundzie, 2019. Depositphotos

Naprawianie szkód przebiegało wolniej i ciszej niż upadek. Sheen nie pije od 2017 roku. W 2023 roku Chuck Lorre, człowiek, który go zwolnił, zadzwonił, by zakopać topór wojenny, i obsadził go w roli samego siebie w dwóch odcinkach komedii Max Bukmacher. Podczas czytania scenariusza Lorre uściskał Sheena, a później opisywał ich pojednanie jako uzdrawiające. We wrześniu 2025 roku, kilka dni po sześćdziesiątych urodzinach, Sheen opublikował wspomnienia The Book of Sheen, które trafiły na listę bestsellerów „The New York Times”. Dzień później ukazał się dokument Netfliksa. Sheen otwarcie mówi w nim o uzależnieniu, o ludziach, którzy mu na nie pozwalali, oraz o tym, jak wywiady o krwi tygrysa wpłynęły na jego dzieci. Następnie podpisał kontrakt z agencją WME.

Nowy serial będzie najważniejszym sprawdzianem tego, co przyniosła ta praca nad sobą. 29 września 2026 roku AMC ogłosiło Happy Jack — sześcioodcinkową komedię rodzinną realizowaną w wielu kamerach dla AMC i AMC+. Po rozpoczęciu produkcji, na początku 2027 roku, serial będzie kręcony przed publicznością na żywo w Warner Bros. Studios. Sheen zagra Jacka Chambersa, mężczyznę, którego córka Kate prowadzi jego firmę i pilnuje, by trzymał się w ryzach. Jej siostra Sam, bardziej podobna do ojca, wraca do domu z chłopakiem, który okazuje się być w wieku Jacka. Martin Sheen zagra ojca Jacka — po raz pierwszy od czasu Jeden gniewny Charlie obaj aktorzy wystąpią razem w jednym serialu. Charlie jest również producentem wykonawczym, obok Todda Christophera oraz producentów Erica i Kim Tannenbaumów. „Nie jest tajemnicą, że minęło trochę czasu” — powiedział w komunikacie — „i cieszę się, że wracam do telewizji w tak znaczący sposób, do równie wspaniałego serialu. Ekipa znów się zebrała”.

To pierwszy sitcom AMC realizowany w wielu kamerach, a jego punkt wyjścia znów niepokojąco zbliża się do samej gwiazdy: uroczy nieudacznik dostaje ostatnią szansę, by być obecnym w życiu swoich dzieci. Sheen już wcześniej grał różne wersje samego siebie i płacił za to, że fikcja mieszała się z rzeczywistością. Tym razem świadomie decyduje się na to nakładanie, z ojcem po drugiej stronie planu i dorobkiem, którego nie trzeba już objaśniać w komunikatach prasowych. Gdy Happy Jack trafi w 2027 roku na AMC, widzowie będą mogli wreszcie ocenić, czy żart nadal działa, skoro człowiek, który go opowiada, przestał nim żyć.