Daniel Sánchez Arévalo: hiszpański reżyser porzuca własne historie dla napadu

Daniel Sánchez Arévalo

Photo: MiamiFilmFestival / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	24 czerwca 1970 Madryt, Hiszpania
Zawód	Reżyser filmowy i scenarzysta
Znany z	17, Kuzyni, GranatowyPrawieCzarny
Nagrody	Goya · Festiwal Filmowy w Maladze

Przez większą część kariery w filmach Daniela Sáncheza Arévalo najpewniejsze było to, skąd się brały. Młody mężczyzna uwięziony w roli opiekuna ojca, kuzyni, którzy nie chcą dorosnąć, pięciu braci zebranych na weselu w dniu, gdy cały kraj ogląda finał piłkarski, nastolatek uciekający z zakładu poprawczego, by odnaleźć psa. Wszystkie te historie napisał sam, wiele z nich osadził na północy Hiszpanii, którą nazywa swoim domem, i wciąż obsadzał te same twarze — wśród nich własnego kuzyna. Aż pewien producent zapytał, czy miałby ochotę zmienić gatunek, a reżyser, którego filmy zawsze wyrastały z jego własnego życia, zgodził się nakręcić historię napadu na bank, na którą sam nigdy by nie wpadł.

„Naprawdę chciałem wyjść poza swój świat” — powiedział, gdy Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć — „i poznać inne historie, które nie zrodziły się w mojej głowie”. Te słowa mają znaczenie, bo film dostępny obecnie w streamingu, Kurs kolizyjny, znany na świecie jako Collision Course, oraz ukończony już przez niego Caza mayor opierają się na pomysłach wymyślonych przez kogoś innego. Oto pytanie, które dziś wyznacza kierunek jego kariery: co zostaje z autora, którego znakiem rozpoznawczym było własne życie, kiedy przestaje opowiadać własne historie?

Opowiadanie historii miał we krwi. Urodził się w Madrycie 24 czerwca 1970 roku jako syn ilustratora José Ramóna Sáncheza i aktorki Carmen Arévalo, choć lubi żartować, że na świat przyszedł w Madrycie „przez pomyłkę”. Ze względu na rodzinę ojca uważa się za Kantabryjczyka, a wybrzeże Kantabrii regularnie powraca w jego filmach. Ukończył zarządzanie, ten sam kierunek, który później przypisał bohaterowi swojego debiutu pełnometrażowego, a już w 1993 roku pisał scenariusze telewizyjne — najpierw do Farmacia de guardia Antonia Mercera, później do Querido maestro i Hospital Central.

Stypendium Fulbrighta zaprowadziło go na nowojorski Columbia University, gdzie studiował film w latach 2000–2001. Potem nakręcił około piętnastu krótkometrażówek, które zdobyły łącznie ponad 200 nagród festiwalowych. Exprés, pomyślany z myślą o internecie, przyniósł mu nominację do Goii za najlepszy krótkometrażowy film fabularny, a La culpa del alpinista, zrealizowany przy wsparciu Julia Medema, pokazano na festiwalu filmowym w Wenecji w 2004 roku. Kolejny krótki metraż, Física II, stał się zalążkiem jego pełnometrażowego debiutu.

Ten debiut, GranatowyPrawieCzarny (2006), znany po angielsku jako Dark Blue Almost Black, opowiada o Jorgem, dozorcy z dyplomem z zarządzania, który od siedmiu lat opiekuje się ojcem po udarze. Film zdobył nagrodę za scenariusz na festiwalu w Maladze, przyciągnął do hiszpańskich kin ponad 200 tysięcy widzów, a w 2007 roku przyniósł reżyserowi Goyę dla najlepszego debiutanta. Tego samego wieczoru Goye odebrało dwóch aktorów z obsady: Antonio de la Torre za rolę drugoplanową, a Quim Gutiérrez jako najlepszy aktor debiutujący. Obaj, wraz z pierwszym kuzynem reżysera, Raúlem Arévalo, stali się najbliższym odpowiednikiem jego stałego zespołu.

Nie brakowało mu dla tego zespołu pracy. Grubasy (2009) opowiadały o grupie terapeutycznej osób zmagających się z nadwagą. Zdjęcia trwały ponad dziesięć miesięcy, by aktorzy mogli zmieniać sylwetki na oczach kamery; Raúl Arévalo zdobył za tę rolę Goyę dla najlepszego aktora drugoplanowego. Primos (2011), jego pierwsza pełna komedia, powstało w Comillas na wybrzeżu Kantabrii. W La gran familia española (2013) wesele odbywa się w dniu finału mistrzostw świata w Republice Południowej Afryki. Film otrzymał nominację do Goii dla najlepszego filmu, a Roberto Álamo zdobył nagrodę za rolę drugoplanową, zaś Josh Rouse — za oryginalną piosenkę.

Bilans nagród pokazuje pewną dysproporcję. Aktorzy występujący w jego filmach zdobyli łącznie cztery Goye, a jego własne scenariusze były trzykrotnie nominowane do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny — za GranatowyPrawieCzarny, Grubasy i La gran familia española — i za każdym razem przegrywały. Jedyna statuetka z jego nazwiskiem to ta za debiut. Przyznawał też, że Primos i La gran familia española nie mogłyby powstać bez wsparcia rządu Kantabrii, więc jego ciepłe, regionalne opowieści o całych zespołach bohaterów wcale nie były tak bezpiecznymi zakładami, na jakie mogły wyglądać. Po 2013 roku skierował energię gdzie indziej. Napisał powieść La isla de Alice, która w 2015 roku znalazła się w finale nagrody Premio Planeta, a jego kolejny pełnometrażowy dramat trafił do widzów za pośrednictwem platformy: Diecisiete miało premierę na festiwalu w San Sebastián w 2019 roku, a dwa tygodnie po wejściu do kin pojawiło się na Netfliksie.

Początkowo lata streamingu nie zmieniły tematyki jego filmów. Diecisiete, wydane po angielsku pod tytułem Seventeen, wysyła nastolatka, jego starszego brata i babcię w podróż przez Kantabrię w poszukiwaniu psa terapeutycznego. Sześcioodcinkowy serial Netfliksa Las de la última fila, znany jako The Girls at the Back, zadebiutował we wrześniu 2022 roku. Opowiada o pięciu przyjaciółkach po trzydziestce, które wyruszają na coroczny wyjazd — tym razem w roku, w którym u jednej z nich zostaje zdiagnozowany rak. Rondallas, wydane po angielsku jako Band Together, miało premierę na festiwalu w San Sebastián we wrześniu 2025 roku, a 1 stycznia 2026 roku weszło do hiszpańskich kin. To historia galicyjskiej wioski rybackiej, która dwa lata po zatonięciu łodzi odbudowuje wspólnotę wokół tradycyjnej orkiestry. Recenzenci uznali film za najpełniejszy jak dotąd wyraz zamiłowania reżysera do kina podnoszącego na duchu. „Cinemanía” nazwała go jego najlepszą dotychczasową próbą w tym gatunku, „El Mundo” broniło go jako kina popularnego bez protekcjonalnego tonu, a Tamar Novas otrzymał nominację do Goii dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Potem nastąpił przełom. Kurs kolizyjny, który Netflix udostępnił 30 października 2026 roku, rozgrywa się w Madrycie podczas kryzysu gospodarczego. Gang napada na bank, ucieczka kończy się wypadkiem, a ten ujawnia zdrady wśród rabusiów, sięgające czasów sprzed skoku. Historię wymyślił Ramón Campos, którego firma Bambú Producciones wyprodukowała film. W obsadzie główne role grają Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes i Lluís Homar.

Caza mayor zaprowadziło reżysera jeszcze dalej od domu. Film kręcono od stycznia do marca 2026 roku we Fregenal de la Sierra i okolicznych miejscowościach w prowincji Badajoz. To adaptacja podcastu El Tigre autorstwa Maríi Ballesteros i José Antonia de Pascuala, nagrodzonego w 2025 roku Ondas dla najlepszego fikcyjnego podcastu, oparta na scenariuszu napisanym przez samych twórców. Hodowca świń wraca do domu cały we krwi i twierdzi, że widział tygrysa. Mieszkańcy muszą zdecydować, czy mówi prawdę, czy próbuje zatuszować kradzież trzech świń rasy iberyjskiej. Sánchez Arévalo otoczył Antonia de la Torre nieprofesjonalnymi aktorami z okolicy i nazwał rezultat „westernem, który zawsze chciałem nakręcić”. Warner Bros. Pictures Spain wprowadzi film do kin w 2027 roku. Historia należy już do kogoś innego, ale główną rolę gra aktor, który zdobył Goyę za występ w jego pierwszym filmie — i być może właśnie to najlepiej pokazuje, co reżyser zachowuje dla siebie, oddając całą resztę.