Gillian Anderson, aktorka, która z mitu Scully zrobiła swój najlepszy materiał

Gillian Anderson

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	9 sierpnia 1968 Chicago, Illinois, United States
Zawód	Aktorka
Znany z	Ostatni król Szkocji, Bielmo, Z archiwum X: Pokonać przyszłość
Nagrody	2 Emmy · 2 Złoty Glob · 2 SAG · OBE (Officer of the Order of the British Empire) · Theatre World · British Independent Film Award, Best Actress · Irish Film and Television Award, Best International Actress · Broadcasting Press Guild Award, Best Actress · Evening Standard Theatre Award, Best Actress · Nagroda Saturn

W Teenage Sex and Death at Camp Miasma Jane Schoenbrun Gillian Anderson gra Billy, odludkę, którą publiczność pamięta z jednej roli: ostatniej ocalałej z dawnej serii slasherów. To postać, od której nie potrafi się uwolnić — i nie jest pewna, czy w ogóle chce. Nikt na widowni nie przeoczy żartu. Od trzech dekad Anderson jest aktorką, którą widzowie rozpoznają, zanim jeszcze ją poznają: opanowaną, sceptyczną Daną Scully. Najbardziej wymowny moment jej kariery nastąpił wtedy, gdy przestała walczyć z tym wizerunkiem i zaczęła go wykorzystywać. Brian Tallerico z RogerEbert.com nazwał efekt „naprawdę wspaniałym występem w stylu Normy Desmond”. Film otworzył sekcję Un Certain Regard w Cannes i zdobył Queer Palm.

To podwójne życie zaczęło się wcześnie. Anderson przyszła na świat w Chicago jako córka Rosemary Lane, analityczki komputerowej, i Edwarda Andersona, który później prowadził firmę zajmującą się postprodukcją filmową. Jej rodzice spędzili piętnaście miesięcy w Portoryko, a następnie przeprowadzili się do Londynu, by ojciec mógł studiować w London Film School. Gillian dorastała w Crouch End i Haringey, chodziła do Coleridge Primary School, a w wieku jedenastu lat wróciła do Grand Rapids w stanie Michigan. Koledzy z klasy naśmiewali się z jej angielskiego akcentu, aż nauczyła się mówić po środkowozachodniemu. Do dziś swobodnie przechodzi od jednego akcentu do drugiego. Mówiła, że Londyn jest dla niej domem, a pytanie, czy czuje się bardziej Brytyjką, czy Amerykanką, wprawia ją w zakłopotanie.

Właśnie w Grand Rapids dorastała nastolatka, która miała zostać aktorką. Anderson farbowała włosy, goliła boki głowy, nosiła kolczyk w nosie i słuchała Dead Kennedys. W wieku czternastu lat chodziła na terapię, a klasa uznała, że najpewniej ze wszystkich trafi za kratki. Nie zawiodła pokładanych w niej nadziei: w noc rozdania dyplomów przyłapano ją na włamaniu do liceum i zaklejaniu zamków. Ostatecznie zarzut złagodzono do wtargnięcia na cudzy teren. Teatr amatorski i staż w Grand Rapids Civic Theatre skierowały ją na inną drogę. W 1990 roku uzyskała tytuł BFA w The Theatre School na DePaul University w Chicago, wzięła udział w letnim programie National Theatre of Great Britain na Cornell, a na utrzymanie zarabiała, nalewając piwo w pubie browarniczym Goose Island, który później nazwał jej imieniem belgijskie piwo typu farmhouse ale. Anderson urodziła się 9 sierpnia 1968 roku.

W wieku dwudziestu dwóch lat przeniosła się do Nowego Jorku. Łączyła pracę kelnerki z pierwszą profesjonalną rolą — w sztuce Alana Ayckbourna Absent Friends w Manhattan Theatre Club, u boku Brendy Blethyn. Za ten występ otrzymała Theatre World Award dla najbardziej obiecującej debiutantki. Przysięgała sobie, że nigdy nie zamieszka w Los Angeles i nigdy nie zagra w telewizji. Rok bez pracy w Los Angeles skłonił ją do zmiany zdania w obu sprawach. Gościnny występ w serialu stacji Fox Class of ’96 zwrócił na nią uwagę władz stacji, które zaproponowały jej udział w pilocie o dwojgu agentach FBI badających niewyjaśnione zjawiska.

Fox chciał obsadzić kogoś z większym doświadczeniem telewizyjnym i — jak głosiła krążąca wówczas opinia — większym seksapilem. Chris Carter nie ustępował i w końcu postawił na Anderson. Aktorka została agentką specjalną Daną Scully, lekarką, której niechęć do przyjmowania czegokolwiek bez dowodów stanowiła kręgosłup The X-Files. W 1997 roku zdobyła za tę rolę Emmy, Złoty Glob i nagrodę Screen Actors Guild — jako pierwsza aktorka, która otrzymała wszystkie trzy wyróżnienia w jednym roku. Rola odbiła się echem także poza telewizją: badacze używają dziś określenia „efekt Scully” na opisanie liczby młodych kobiet, które wskazują tę postać jako jeden z powodów, dla których wybrały naukę, medycynę lub służbę w organach ścigania. Anderson jako pierwsza kobieta napisała też i wyreżyserowała odcinek serialu — „all things” — a o równe wynagrodzenie z Davidem Duchovnym walczyła dwukrotnie: w latach 90. i ponownie, gdy serial wrócił w 2015 roku.

Decyzja, która zdefiniowała wszystko, co przyszło później, była mniej spektakularna. Po zakończeniu serialu w 2002 roku wróciła z córką do Londynu i zaczęła od nowa na scenie. W tym samym roku zadebiutowała na West Endzie w sztuce Michaela Wellera What the Night Is For, a później wystąpiła w The Sweetest Swing in Baseball w Royal Court. Świat filmu zdążył już dostrzec, na co ją stać poza mundurem FBI: w 2000 roku Terence Davies obsadził ją jako Lily Bart w The House of Mirth, a za tę kreację otrzymała British Independent Film Award dla najlepszej aktorki.

Potem brytyjska telewizja zaczęła powierzać jej role kobiet, które sprawują władzę, nie odsłaniając zbyt wiele. Lady Dedlock w Bleak House BBC z 2005 roku przyniosła jej nominacje do BAFTA, Emmy i Złotego Globu. Później zagrała Wallis Simpson w Any Human Heart i pannę Havisham w Great Expectations. W serialu The Fall, emitowanym od 2013 roku, wcieliła się w Stellę Gibson, detektywkę tropiącą seryjnego mordercę w Belfaście, a od drugiego sezonu była także producentką wykonawczą. W Hannibalu stacji NBC zagrała Bedelię Du Maurier, psychiatrkę Hannibala Lectera, która zbliża się do niego bardziej, niż ktokolwiek powinien. Te kobiety łączy podobny temperament: są chłodne, precyzyjne i właśnie dlatego jeszcze bardziej niepokojące.

To na scenie podejmowała większe ryzyko. Rola Nory w A Doll’s House w Donmar Warehouse w 2009 roku przyniosła jej pierwszą nominację do Olivier Award. Potem przyszła Blanche DuBois w inscenizacji A Streetcar Named Desire w reżyserii Benedicta Andrewsa, wystawionej w Young Vic w 2014 roku. Anderson zdobyła za tę kreację Evening Standard Theatre Award dla najlepszej aktorki i drugą nominację do Olivier Award, a przedstawienie stało się najszybciej wyprzedanym spektaklem w historii teatru. Transmisję National Theatre Live obejrzała jednego wieczoru publiczność w ponad 1100 miejscach. W 2016 roku spektakl przeniesiono do St. Ann’s Warehouse na Brooklynie. Trzy lata później Anderson zagrała Margo Channing w All About Eve w Noël Coward Theatre i otrzymała trzecią nominację do Olivier Award.

Margaret Thatcher pojawiła się w czwartym sezonie The Crown. Anderson została drugą po Meryl Streep amerykańską aktorką, która zagrała premierkę w dużej produkcji. Partnerowała jej królowa Olivii Colman. W 2021 roku za tę rolę otrzymała drugą nagrodę Emmy i drugi Złoty Glob — dwadzieścia cztery lata po zdobyciu pierwszych wyróżnień. W tym samym okresie występowała w czterech sezonach serialu Netflixa Sex Education, który zakończył się w 2023 roku. Grała Jean Milburn, matkę-seksuolożkę, i pokazała komediowe wyczucie, o które niewielu reżyserów wcześniej ją prosiło. Następnie wcieliła się w Eleanor Roosevelt w The First Lady, dziennikarkę Emily Maitlis w Scoop — filmie o wywiadzie BBC z księciem Andrzejem z 2019 roku — oraz Elisabeth Dillinger w disneyowskim Tron: Ares.

Jej dorobek ma też słabsze okresy. Dwa wznowione sezony The X-Files z 2016 i 2018 roku spotkały się z dużo chłodniejszym przyjęciem niż oryginał, a Anderson ogłosiła, że na dobre żegna się ze Scully. Odeszła z American Gods, gdy z serialu zrezygnowali jego showrunnerzy. The Abandons, western Netflixa, w którym zagrała właścicielkę kopalni srebra Constance Van Ness, mierzącą się z Leną Headey, stracił w trakcie produkcji twórcę, Kurta Suttera. Serial skasowano po jednym sezonie, w styczniu 2026 roku, mimo że przez dwa tygodnie utrzymywał się w pierwszej dziesiątce najchętniej oglądanych produkcji platformy. Najdotkliwszy cios przyszedł jednak ze strony projektu, w który wierzyła. The Salt Path, film Marianne Elliott na podstawie wspomnień Raynor Winn o parze, która po utracie domu wyrusza pieszo szlakiem South West Coast Path w Anglii, miał premierę na festiwalu w Toronto w 2024 roku i cieszył się powodzeniem w brytyjskich kinach. W lipcu 2025 roku śledztwo „Observera” zarzuciło jednak autorce, że książka fałszywie przedstawia okoliczności utraty domu przez parę, a także podważyło diagnozę leżącą u podstaw opowieści. Winn zakwestionowała ustalenia gazety. Anderson powiedziała „Sunday Times”, że zarzuty odebrała jako „zdradę”, zwłaszcza po czasie spędzonym przez obsadę z Winnami, i że sprawa wybuchła w tygodniu, w którym podpisywano umowę dystrybucyjną w USA. Film trafił w końcu do amerykańskich kin za pośrednictwem Rialto 28 sierpnia 2026 roku.

Obok aktorstwa Anderson rozwija drugą karierę — pisarską i producencką. Razem z Jeffem Rოვinem napisała trylogię science fiction The EarthEnd Saga, a w 2017 roku opublikowała WE: A Manifesto for Women Everywhere, napisaną wspólnie z dziennikarką Jennifer Nadel. W 2023 roku poprosiła kobiety, by przesyłały jej anonimowe listy o swoich fantazjach seksualnych. Tak powstała książka Want, która w 2024 roku znalazła się na pierwszym miejscu listy bestsellerów „Sunday Times”. Jej kontynuacja, More, ukazała się nakładem Bloomsbury 10 września 2026 roku. Anderson prowadzi podcast What Do I Know?!, kieruje firmą Fiddlehead Productions, która podpisała z Netflixem umowę first-look, a w 2023 roku uruchomiła markę napojów bezalkoholowych G Spot.

W tym roku do tej rozmowy dołączyła także jej własna seksualność. W sierpniowym wywiadzie dla „The Times” opowiedziała o ukrywanym związku ze starszą dziewczyną ze szkoły, a we wrześniu powiedziała „The Australian”, że identyfikuje się jako osoba panseksualna. Od 2016 roku jest w związku z dramaturgiem Peterem Morganem. W 1994 roku poślubiła Clyde’a Klotza, asystenta dyrektora artystycznego przy The X-Files; we wrześniu tego samego roku urodziła się ich córka Piper. Jej drugie małżeństwo, z dokumentalistą Julianem Ozanne’em, zakończyło się separacją w 2006 roku. Z biznesmenem Markiem Griffithsem ma dwóch synów. Jej brat Aaron, chorujący na neurofibromatozę, zmarł na guza mózgu w 2011 roku, mając trzydzieści lat. Anderson mówiła o tej chorobie przed Kongresem USA w 1996 roku i nadal jest honorową rzeczniczką Neurofibromatosis Network. W 2008 roku współzałożyła SAYes, południowoafrykańską organizację charytatywną wspierającą młodzież poprzez mentoring, a w 2016 roku otrzymała honorowy tytuł OBE za zasługi dla teatru.

Jej jesienny kalendarz przypomina przegląd wszystkich rejestrów, które opanowała. Trespasses, czteroodcinkowy serial Channel 4 na podstawie powieści Louise Kennedy, trafił do oferty PBS w Stanach Zjednoczonych 20 września 2026 roku. Anderson gra Ginę, nadużywającą alkoholu matkę młodej katolickiej nauczycielki w Belfaście roku 1975, i jest także producentką wykonawczą. 21 września zadebiutowała w londyńskim @sohoplace w Who’s Afraid of Virginia Woolf? Edwarda Albee’ego. Gra Marthę u boku Billy’ego Crudupa, który wciela się w George’a. Przedstawienie, wystawiane na scenie otaczającej widownię, wyreżyserowała Marianne Elliott, reżyserka The Salt Path. Martha odgrywa siebie przed trzyosobową publicznością i nie potrafi przestać. Anderson będzie grać ją do 19 grudnia, a jej głos usłyszymy następnie w animowanym filmie fantasy The Turning Door. Aktorka, która przez lata pilnowała, by Scully nie była ostatnim słowem w jej karierze, zdaje się dziś zadowolona, że dawna rola nadal jest obecna — pod warunkiem, że to ona decyduje, co wydarzy się dalej.

9 października 2026 roku pojawi się na Netflixie w filmie Zwierzęta, thrillerze kryminalnym w reżyserii Bena Afflecka, który gra też główną rolę: Marka Kimballa, kandydata na burmistrza Los Angeles, którego syn zostaje porwany. Jego żonę, Abigail, gra Kerry Washington. Anderson wciela się w Dayle, specjalistkę od zarządzania kryzysowego, a w obsadzie jest także Steven Yeun.