Giovanni Antonio Boltraffio, malarz, od którego zależy, co jest dziełem Leonarda

Giovanni Antonio Boltraffio

Photo: Giovanni Antonio Boltraffio / Public domain, via Wikimedia Commons

Urodzony	1467 Milan
Zmarł	15 czerwca 1516
Zawód	Malarz

Każda dyskusja o tym, co Leonardo da Vinci rzeczywiście namalował w Mediolanie, prędzej czy później prowadzi do tego samego nazwiska. Gdy obraz z tamtego okresu jest zbyt dobry, by go zlekceważyć, a zarazem zbyt nierówny, by przypisać go mistrzowi, katalogi wskazują na Giovanniego Antonia Boltraffia. Był najzdolniejszym malarzem, jaki wyszedł z tej pracowni, a nigdy nie podpisał żadnego obrazu. Zaledwie kilka dzieł można powiązać z nim na podstawie dokumentów. Wszystko, co ponadto przypisuje się Boltraffiowi, opiera się na porównaniach, sporach i guście osoby dokonującej atrybucji.

To sprawia, że jest dość osobliwym bohaterem biografii: dorobek malarza, który rośnie i kurczy się wraz z reputacją jego nauczyciela. Pytanie, które nieustannie powraca w związku z jego karierą, dotyczy nie tyle tego, co stworzył, ile tego, gdzie kończy się Leonardo, a zaczyna on sam. Odpowiedzi na nie sprawiły, że cena jednego obrazu zmieniała się o setki milionów dolarów.

Boltraffio pochodził ze starej mediolańskiej rodziny. Jego ojciec miał na imię Bono, a Giorgio Vasari zapamiętał go jako człowieka dobrego rodu. Na nagrobku, który niegdyś znajdował się w kościele San Paolo in Compito, widnieje informacja, że artysta zmarł w wieku 49 lat, 15 czerwca 1516 roku. Oznaczałoby to, że urodził się w 1467 roku, choć miejski rejestr zgonów z tego samego dnia podaje, że miał 45 lat. Wczesne obrazy Boltraffia zdradzają lombardzkie korzenie jego sztuki, ukształtowane przez Vincenza Foppę i Bernarda Zenale — malarzy, którzy wyznaczali oblicze Mediolanu, zanim Leonardo przybył tam w 1482 roku.

Zwięzła notatka własnoręcznie sporządzona przez Leonarda, datowana na 1491 rok i przechowywana dziś w Institut de France w Paryżu, wspomina o „Gian Antonio” i rysiku srebrnym; większość badaczy uznaje, że chodzi o Boltraffia. Na początku lat 90. XV wieku on i Marco d’Oggiono namalowali Resurrection of Christ with Saints Leonard and Lucy dla oratorium San Leonardo przy kościele San Giovanni sul Muro. Obraz znajduje się obecnie w Gemäldegalerie w Berlinie, a obie postacie świętych zwykle przypisuje się Boltraffiowi. Do 1498 roku jego portrety były znane już poza pracownią: Isabella of Aragon, wdowa po księciu Gian Galeazzo Sforza, wysłała go do Mantui, by skopiował portret jej brata Ferrante należący do rodziny Gonzagów.

Dzieło, które stanowi punkt odniesienia dla całej twórczości Boltraffia, powstało w Bolonii. W 1500 roku poeta Girolamo Casio zamówił ołtarz dla kościoła Misericordia, o czym wspominali Vasari oraz boloński pisarz Pietro Lamo. Na Pala Casio, znajdującej się obecnie w Luwrze, Madonna z Dzieciątkiem zasiada w otwartym pejzażu, między świętym Janem Chrzcicielem a świętym Sebastianem. Po bokach klęczą Casio, ukoronowany wawrzynem, i jego ojciec. Casio odwdzięczył się poecieckimi pochwałami i opiewał kunszt Boltraffia w swoich sonetach. Postacie przyjmują pozy zaczerpnięte od Leonarda, ich kontury są jednak wyraźne i ostre, pozbawione charakterystycznych dla mistrza mglistych przejść tonalnych. Ta wyrazistość to najpewniejszy ślad ręki Boltraffia, jaki artysta po sobie pozostawił.

Po powrocie do Mediolanu w 1502 roku Boltraffio otrzymał od bractwa Santa Maria presso San Satiro zlecenie na obraz świętej Barbary. To pełne powagi przedstawienie pojedynczej postaci znajduje się dziś w Berlinie; krytycy dostrzegają w nim związki z Bramantino i Andreą Solariem. W sierpniu 1503 roku zarząd budowy katedry poprosił go o ocenę projektów jednych z drzwi Duomo. Trzecim dziełem potwierdzonym dokumentami jest ołtarz z 1508 roku, zamówiony przez rodzinę da Ponte do katedry w Lodi, a obecnie przechowywany w Budapeszcie. Akta notarialne z 1509 i 1510 roku pokazują, że Boltraffio mieszkał w parafii San Paolo in Compito i pożyczał pieniądze — był zamożnym obywatelem, a nie zmagającym się z biedą pomocnikiem.

W notatkach Leonarda Boltraffio pojawia się raz po raz. Jedna z nich wspomina o „tokarce Beltraffia”; inna, datowana na 26 września 1510 roku, odnotowuje, że pewien „Antonio” złamał nogę i będzie potrzebował czterdziestu dni na powrót do zdrowia. Autorzy Dizionario Biografico degli Italiani ostrożnie dopuszczają, że mogło chodzić o Boltraffia. To życiorys zapisany w dużej mierze na marginesach cudzych notatników.

Nie mając do dyspozycji podpisów, badacze odtwarzali dorobek Boltraffia na podstawie kilku dzieł potwierdzonych dokumentami i nigdy nie doszli do porozumienia w sprawie jego kształtu. W XX wieku Wilhelm Suida stworzył postać anonimowego „Pseudo-Boltraffia”, któremu przypisał słabsze obrazy. Z kolei obszerne wykazy Adolfa Venturiego i Bernarda Berensona przedstawiały malarza o tak nierównym poziomie, że trudno było uznać je za spójne. Dwa obrazy przedstawiające Narcyza wpatrującego się w wodę, znajdujące się we Florencji i Londynie, niegdyś z pewnością przypisywane Boltraffiowi, dziś uznaje się za dzieła jego warsztatu lub naśladowców. Madonna Litta, którą Ermitaż w Sankt Petersburgu prezentuje jako dzieło samego Leonarda, jest przez wielu badaczy przypisywana Boltraffiowi, pracującemu pod okiem mistrza. W przypadku La Belle Ferronière z Luwru jedna z długo obecnych w obiegu hipotez zakłada, że Leonardo zdjął z rusztowania portret namalowany przez ucznia — prawdopodobnie Boltraffia — i sam go dokończył.

Najbardziej wymownym przykładem jest Zbawiciel świata. W 1958 roku obraz sprzedano na aukcji za 45 funtów jako dzieło Boltraffia i przez kolejne lata nie zmieniano tej atrybucji. Po konserwacji i przedstawieniu go jako obrazu Leonarda osiągnął w 2017 roku w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku cenę 450,3 miliona dolarów — rekordową dla obrazu sprzedanego na aukcji publicznej. Carmen Bambach z Metropolitan Museum of Art w swoim opracowaniu Leonardo da Vinci Rediscovered z 2019 roku przypisała większość obrazu Boltraffiowi, uznając, że mistrz wykonał jedynie „drobne retusze”. Ten sam obraz może być wartym 450 milionów dolarów dziełem Leonarda albo znakomitym obrazem jego ucznia. O tym, która z tych wersji jest prawdziwa, rozstrzyga ręka Boltraffia.

Najłatwiej usłyszeć własny głos Boltraffia w jego portretach. Chętnie przedstawiał portretowanych jako świętych, wydobywając ich twarze z czarnego tła. W Madrycie Museo Nacional Thyssen-Bornemisza prezentuje jego portret młodej kobiety jako świętej Łucji, namalowany około 1509 roku. Oko na trzonku, pozwalające rozpoznać świętą, ujawniło się dopiero podczas czyszczenia obrazu w 1935 roku, kiedy usunięto stare przemalowania. National Gallery w Londynie, która nazywa Boltraffia głównym uczniem Leonarda w Mediolanie, pokazuje jego profilowy portret mężczyzny oraz poważne przedstawienie Madonny z Dzieciątkiem.

Boltraffio zmarł w Mediolanie 15 czerwca 1516 roku i został pochowany w San Paolo in Compito. Kościół już nie istnieje, ale jego nagrobek przetrwał i znajduje się dziś w Palazzo Marino, siedzibie władz miasta. Po drugiej stronie placu, na pomniku Leonarda w Piazza della Scala, jego posąg stoi na cokole wśród figur Marco d’Oggiona, Cesare da Sesto i Andrea Salaina — uczniów skupionych wokół swojego nauczyciela.

Podstawowym opracowaniem poświęconym Boltraffiowi pozostaje monografia Marii Teresy Fiorio z 2000 roku, której podtytuł określa go jako mediolańskiego malarza tworzącego w świetle Leonarda. Od 27 listopada 2026 do 4 kwietnia 2027 roku Gallerie d’Italia w Mediolanie pokaże jego obrazy obok dzieł Marco d’Oggiona, Andrea Solaria i Bernardino Luiniego na wystawie Nel segno di Leonardo. Allievi e seguaci a Milano, kuratorowanej przez Arturo Galansino i Simone Facchinetti. Tak właśnie zawsze postrzegano Boltraffia. Pytanie brzmi, czy nieliczne obrazy, które z pewnością namalował, wyznaczą zasady oceny jego twórczości, zamiast wielu dzieł, które kolekcjonerzy wciąż chcieliby przypisać komuś sławniejszemu.

Tagi: artists, malarze, Giovanni Antonio Boltraffio, Leonardo da Vinci, Madonna Litta, Marco d'Oggiono

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja