Javier Ambrossi, reżyser Czarnej kuli, który dzielił nagrodę w Cannes z Pawlikowskim

Javier Ambrossi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	24 czerwca 1984 Madryt, Hiszpania
Zawód	Reżyser i scenarzysta
Znany z	Czarna kula, La Llamada
Nagrody	Nagroda za najlepszą reżyserię na Festiwalu Filmowym w Cannes (wspólna) · Nagroda Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto · Nagroda Ondas · Nagroda Forqué dla najlepszego serialu fabularnego

Karierę Javiera Ambrossiego można opowiedzieć na dwa sposoby. Pierwszy brzmi jak puenta żartu: aktor od niewielkich ról, z kręconą grzywką, obsadzany jako chłopak albo kolega z klasy w hiszpańskich serialach emitowanych w najlepszym czasie antenowym, który w końcu uczył aktorstwa w reality show i oceniał drag queens w telewizji. W drugim ten sam człowiek wchodzi na scenę Palais w Cannes, by odebrać nagrodę dla najlepszego reżysera. Oba są prawdziwe, a dystans między nimi wiele o nim wyjaśnia. Wraz z Javierem Calvo Ambrossi przez całe zawodowe życie przekonywał, że kamp, popowy refren i queerowy melodramat — zepchnięte przez strażników hiszpańskiej kultury do kategorii rozrywki — mogą udźwignąć ciężar historii kraju. W tym roku przyznali mu rację jurorzy i widzowie na dwóch kontynentach, właśnie wtedy, gdy związek, z którego narodziły się te dzieła, przestał być historią miłosną.

Urodził się w Madrycie jako Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi, jest starszym bratem aktorki Macareny García, a pisać chciał na długo przed tym, zanim ktokolwiek zaczął mu płacić za występy. Studiował dziennikarstwo na Universidad Complutense i dramaturgię w szkole teatralnej RESAD, a rachunki opłacał dzięki aktorstwu: najpierw reklamom, potem kolejnym gościnnym rolom, które hiszpańska telewizja oferuje młodym twarzom — w El comisario, Amar en tiempos revueltos i Cuéntame cómo pasó.

Najbardziej zapadł w pamięć jako Gustavo w Sin tetas no hay paraíso i Cristiano w Ciega a citas, a także z głównej roli w El triunfo Mireii Ros — portrecie Barcelony lat osiemdziesiątych, który trafił do Berlina. Na scenie występował pod kierunkiem Josepa Marii Flotatsa w Beaumarchais. Urodzony 24 czerwca 1984 roku, dobiegł końca trzeciej dekady życia z wykształceniem, które dla reżysera ma największą wartość: latami spędzonymi wewnątrz scen budowanych przez innych i świadomością, że aktor wypowiadający trzy kwestie często najlepiej dostrzega mechanizm całej maszynerii.

Przełom przyszedł wraz z Calvo, młodszym aktorem, który został jego partnerem w obu znaczeniach tego słowa. W 2013 roku stworzyli La llamada — musical o dwóch nastolatkach na katolickim obozie letnim — wystawiony w foyer madryckiego Teatro Lara. Spektakl z offu, bez gwiazd i niemal bez budżetu, grano przez dekadę; trafił do Meksyku, a następnie stał się filmem z 2017 roku, dystrybuowanym za granicą pod tytułem La llamada. Przyniósł twórcom nominacje do nagród Goya za najlepszy debiut reżyserski i najlepszy scenariusz adaptowany.

Paquita Salas, która zadebiutowała w 2016 roku na internetowej platformie Flooxer należącej do Atresmedia, wyostrzyła tę metodę. Brays Efe wcielił się w podupadającą agentkę talentów w mockumencie, formacie rzadko spotykanym wcześniej w hiszpańskiej telewizji. Netflix przejął serial od drugiego sezonu, a produkcja zdobyła nagrodę Premio Ondas. Veneno z 2020 roku podniosła stawkę: był to portret Cristiny Ortiz, La Veneno, jednej z pierwszych transpłciowych kobiet, które stały się w Hiszpanii postaciami znanymi masowej publiczności, oparty na wspomnieniach Valerii Vegas. W tytułową rolę na różnych etapach życia bohaterki wcieliły się trzy transpłciowe aktorki: Jedet, Daniela Santiago i Isabel Torres. Variety zaliczył serial do najlepszych międzynarodowych produkcji roku. Była to pierwsza produkcja firmy założonej przez duet, która w 2021 roku wznowiła działalność pod nazwą Suma Content. Później powstało Vestidas de azul, kontynuacja osnuta wokół zapomnianego dokumentu o sześciu transpłciowych kobietach.

La mesías, zrealizowana dla Movistar Plus+ w 2023 roku, poszła w mroczniejszym kierunku. To thriller rodzinny o mężczyźnie, którego religijne dzieciństwo powraca za sprawą wiralowego nagrania chrześcijańskiej grupy popowej. Serial zdobył nagrodę Forqué dla najlepszego serialu fabularnego. Jednocześnie Ambrossi stał się stałą postacią telewizji głównego nurtu. Wraz z Calvo uczył aktorstwa w Operación Triunfo w 2017 roku, zasiadał w jury Mask Singer, od pierwszego sezonu ocenia uczestników Drag Race España, a w 2024 roku współprowadził galę wręczenia nagród Goya.

To podwójne życie budziło oczywiste podejrzenia: że duet tak widoczny w reality show tworzy raczej kontent niż kino, a jego szczerość jest elementem marki. Czarna kula nie tyle rozstrzygnęła ten spór, ile przeniosła go na światową scenę. Guy Lodge z Variety uznał film za „ociężały, przesadnie rozbuchany melodramat”, Justin Chang z The New Yorker nazwał go niewypałem, a nawet przychylni twórcom krytycy Fotogramas uznali, że finał jest zbyt ciężki i ociera się o banał. Sama nagroda w Cannes została przyznana ex aequo z Pawłem Pawlikowskim; część obserwatorów odczytała ten werdykt jako wyraz podziwu jury dla ambicji filmu, ale bez chęci uznania go za najlepszy. Ambrossi celowo flirtuje z przesadą. To, co jego krytycy nazywają brakiem umiaru, jest sednem przedsięwzięcia: odmową upiększania queerowej historii po to, by można ją było odłożyć na półkę.

To największe dzieło, jakie dotąd stworzył. Czarna kula, napisana wspólnie z Calvo i dramatopisarzem Alberto Conejero, wyrasta z czterech zachowanych stron niedokończonej sztuki Federica Garcíi Lorki o młodym mężczyźnie, któremu odmówiono przyjęcia do klubu w Grenadzie. Akcja rozgrywa się w Grenadzie w 1932 roku, na froncie wojny domowej w 1937 roku oraz w 2017 roku, gdy historyk prowadzi swoje poszukiwania. Guitarricadelafuente debiutuje w filmie u boku Miguela Bernardeau, Loli Dueñas, Penélope Cruz i Glenn Close. Film miał premierę w konkursie głównym w Cannes 21 maja 2026 roku, a dwa dni później zdobył nagrodę za reżyserię. To dopiero drugi taki przypadek, gdy nagrodę otrzymał Hiszpan — wcześniej był nim Pedro Almodóvar. We wrześniu film zdobył nagrodę publiczności na festiwalu w Toronto, jako pierwsza od piętnastu lat produkcja nieanglojęzyczna, która otrzymała to wyróżnienie, a Hiszpania wybrała go jako swojego kandydata do Oscara w kategorii filmu międzynarodowego. Po premierze w hiszpańskich kinach 25 września zarobił ponad 38 milionów euro i sprzedał w tym roku więcej biletów niż jakikolwiek inny film w kraju.

To również podczas zdjęć zmieniło się jego życie prywatne. Ambrossi i Calvo, którzy byli razem od około trzynastu lat, rozstali się w trakcie pracy nad filmem. Wiadomość o ich rozstaniu podano publicznie w listopadzie 2025 roku, gdy obaj byli zaangażowani we wszystkie wspólne projekty. Z tego, co wydarzyło się tej jesieni, wynika, że mówili poważnie. Netflix, który kupił prawa do filmu w USA po Cannes, wprowadził go do amerykańskich kin 16 października, a od 2 grudnia udostępni go w streamingu. 4 listopada Variety przyznał duetowi nagrodę Visionary Director Award podczas Miami Film Festival GEMS, a film ma szansę na dwie nagrody Gotham Awards, których wręczenie odbędzie się 30 listopada w Nowym Jorku.

Za pośrednictwem Suma Content Ambrossi i Calvo są producentami wykonawczymi dramatu HBO Max inspirowanego zbrodniami i tajemnicami Tor, osady w katalońskich Pirenejach. Scenariusz napisali Fran Araújo i Eduard Sola, a projekt rozwijają wspólnie z dziennikarzem Carlesem Portą. Tymczasem Le Pacte wprowadzi Czarną kulę do francuskich kin 16 grudnia. Aktor, który kiedyś czekał za kulisami na małą rolę, dziś decyduje, jaką historię opowiedzą Los Javis jako następną — i po raz pierwszy na odpowiedź czeka branża spoza Hiszpanii.