Mélanie Thierry: od bezimiennej dziewczyny u Tornatorego do Marguerite Duras

Mélanie Thierry

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 lipca 1981 Saint-Germain-en-Laye, France
Zawód	Aktorka
Znany z	1900 Człowiek legenda, Do zobaczenia w zaświatach, Pięciu braci
Nagrody	César · 2 Swann d'Or for Best Actress, Cabourg Film Festival · Valois for Best Actress, Angoulême Francophone Film Festival · Best Actress, Saint-Jean-de-Luz International Film Festival

W filmie Giuseppe Tornatorego, który po raz pierwszy pokazał ją międzynarodowej publiczności, Mélanie Thierry nie ma imienia. W napisach figuruje jako Dziewczyna — twarz widziana przez bulaj przez pianistę, który nigdy nie opuści swojego statku. Film nie wymaga od niej niczego poza tym, by na nią patrzono. To trafnie oddawało punkt wyjścia jej kariery: zanim zaczęła grać, pracowała jako modelka, a w pierwszej dekadzie na ekranie często wykorzystywano ją w podobny sposób. Potem wszystko potoczyło się wolniej. Role, które ugruntowały jej pozycję, odbierają jej twarz: pisarka w milczeniu czekająca na deportowanego męża, kobieta na okupowanej Ukrainie, która ukrywa żydowskiego chłopca i mówi po ukraińsku, prowincjonalna żona, która prawie się nie odzywa. Jej kariera stała się długą odpowiedzią na pytanie, do czego służy aktorka, gdy ludzie przestają po prostu na nią patrzeć.

Jest córką przedstawiciela handlowego z branży restauracyjnej i techniczki farmaceutycznej. Dorastała w Sartrouville, kilka kilometrów od Saint-Germain-en-Laye, miasta, w którym się urodziła. Już jako trzynastolatka występowała w reklamach i filmach telewizyjnych. Potem przyszła kariera modelki: Hermès, sesje dla Vogue Italia z Paolo Roversim i Peterem Lindberghiem, kampania Opium Yves Saint Laurent.

Jej pierwsza duża rola filmowa — Esmeralda w satyrze Patricka Timsita Quasimodo d’El Paris — trafiła do kin w marcu 1999 roku, cztery miesiące przed jej osiemnastymi urodzinami; Thierry urodziła się 17 lipca 1981 roku. Nakręcony nieco wcześniej film Tornatorego 1900: Człowiek legenda zdążył już zestawić ją na ekranie z Timem Rothem. Pierwszą zapowiedzią innego kierunku był thriller Cheyenne Carron z 2005 roku, Écorchés, za który aktorka otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w Saint-Jean-de-Luz. Rok później Maïwenn obsadziła ją w Pardonnez-moi, a na scenie powierzono jej główną rolę w sztuce Amandy Sthers Le Vieux Juif blonde.

Potem przyszedł czas na kosztowny objazd. W 2008 roku zagrała główną rolę kobiecą w Babylon A.D. Mathieu Kassovitza, adaptacji powieści Maurice’a G. Danteca, u boku Vin Diesela. Premiera filmu upłynęła w cieniu jawnego konfliktu reżysera z gwiazdą, a produkcja poniosła porażkę zarówno wśród krytyków, jak i w box office. W tym samym roku Largo Winch Jérôme’a Salle’a okazał się niespodziewanym sukcesem. Ważne uznanie przyniósł jednak mniejszy film. W dramacie Philippe’a Godeau Po jednym na drogę, rozgrywającym się w ośrodku leczenia uzależnień, zagrała młodą pacjentkę u boku François Cluzeta. W lutym 2010 roku przyniosło jej to Cezara dla najbardziej obiecującej aktorki. Bertrand Tavernier powierzył jej następnie tytułową rolę w Księżniczce Montpensier, dzięki której trafiła do konkursu w Cannes.

W kolejnej dekadzie łączyła francuskie kino autorskie z międzynarodowymi obsadami. Zagrała w Teorii wszystkiego Terry’ego Gilliama, a w Cudownym dniu Fernanda Leóna de Aranoi wystąpiła u boku Benicia Del Toro. Drugoplanowe role w La Danseuse Stéphanie Di Giusto i Do zobaczenia w zaświatach Alberta Dupontela przyniosły jej dwie nominacje do Cezara. Jej karierę na nowo ukształtowała współpraca z Emmanuelem Finkielem. Po Je ne suis pas un salaud obsadził ją jako Marguerite Duras w La Douleur — pisarkę, która podczas okupacji, a później po wyzwoleniu Paryża czeka na powrót Roberta Antelme’a z obozów. Kreacja oparta na bezruchu i jej głosie czytającym prozę Duras przyniosła aktorce pierwszą nominację do Cezara dla najlepszej aktorki oraz Swann d’or dla najlepszej aktorki w Cabourg.

Ten sam dorobek można oceniać mniej przychylnie. Obok La Douleur jest Ombline — dramat z 2012 roku o młodej matce w więzieniu, w którym Thierry zagrała tytułową rolę, a który zobaczyło bardzo niewielu widzów — a także kilka innych głównych ról z tamtych lat, które nie pozostawiły większego śladu. Drzwi Hollywood, które miało otworzyć Babylon A.D., w większości pozostały zamknięte; późniejsze anglojęzyczne projekty aktorki to role w zespołowych obsadach i drugoplanowe kreacje. Akademia Cezarów, która nagrodziła ją jako debiutantkę, nominowała ją od tamtej pory czterokrotnie, ale nie przyznała jej kolejnej statuetki. Jej pozycja we francuskim kinie jest mocna, lecz budowała się rola po roli, często w filmach, które wymagają od widzów, by sami do nich dotarli.

Lata 20. poszerzyły jednak grono jej odbiorców. W Da 5 Bloods Spike’a Lee zagrała Hedy Bouvier, Francuzkę kierującą organizacją zajmującą się rozminowywaniem w Wietnamie. W serialu Arte En thérapie, stworzonym przez Érica Toledana i Oliviera Nakache’a, wcieliła się w Ariane — pacjentkę przyjmowaną w poniedziałki, która zakochuje się w swoim terapeucie, granym przez Frédérica Pierrota. Film Fabiena Gorgearta La Vraie Famille, opowiadający o rodzinie zastępczej zmuszonej oddać chłopca, którego wychowała, przyniósł jej nagrodę Valois dla najlepszej aktorki na festiwalu w Angoulême. Finkiel ponownie obsadził ją w La Chambre de Mariana, adaptacji powieści Aharona Appelfelda. Aktorka gra w nim prostytutkę, która podczas wojny ukrywa żydowskiego chłopca w domu publicznym. Na potrzeby roli nauczyła się ukraińskiego, a kreacja przyniosła jej w 2026 roku nominacje dla najlepszej aktorki zarówno do Cezara, jak i do Lumières. Cezara otrzymała Léa Drucker, która trzy miesiące później wystąpiła z Thierry w Cannes. Connemara Alexa Lutza, adaptacja powieści Nicolasa Mathieu, trafiła w 2025 roku do Cannes. Thierry zagrała w niej kobietę, która wypala się w Paryżu i wraca do domu w Wogezach.

W tym roku była niemal wszędzie naraz. W kwietniu na ekrany trafił film Davida Roux La Femme de, w którym zagrała Marianne, żonę bogatego przemysłowca z Lotaryngii. W rozmowie z „Numéro” opowiadała, że zaangażowała się w ten projekt „prawie sześć lat” wcześniej, podczas lockdownu. „Zagranie postaci, która prawie się nie odzywa, było bardzo wymagającym ćwiczeniem, bo wszystko musi wybrzmieć w jakiś inny sposób” — mówiła. W tym samym miesiącu do francuskich kin wszedł Morlaix Jaimego Rosalesa, w którym Thierry zagrała dorosłą Gwen, a w maju Gorgeart ponownie spotkał się z nią na planie komedii C’est quoi l’amour ?. W Cannes pokazała dwa filmy: La Vie d’une femme Charline Bourgeois-Tacquet, zakwalifikowany do konkursu głównego, w którym gra Fridę, powieściopisarkę podążającą za chirurg graną przez Drucker, oraz francuskojęzyczny debiut Radu Jude’a Le Journal d’une femme de chambre, prezentowany w ramach Directors’ Fortnight. W tym drugim wciela się w pracodawczynię rumuńskiej pokojówki w Bordeaux. Jej bohaterka nazywa się Marguerite Donnadieu — tak brzmiało nazwisko Marguerite Duras przed zmianą. W czerwcu festiwal w Cabourg przyznał Thierry Swann d’or dla najlepszej aktorki za całokształt filmowego dorobku, a nie za pojedynczą rolę.

Od 2002 roku jest związana z piosenkarzem Raphaëlem; pobrali się w czerwcu 2022 roku i mają trzech synów. W 2017 roku zaśpiewała z nim w utworze „La question est why” z jego albumu Anticyclone. W styczniu 2025 roku została odznaczona Legią Honorową.

Jej kolejne projekty są już zaplanowane. Le Journal d’une femme de chambre wejdzie do francuskich kin 28 października. Le Faux Soir Michaëla R. Roskama opowiada o belgijskim ruchu oporu, który w 1943 roku wydrukował parodię okupacyjnego wydania gazety „Le Soir”. Film miał premierę w Toronto, zamknął festiwal w San Sebastián, a do Francji trafi 27 stycznia 2027 roku. La vie obstinée Carine Tardieu, adaptacja powieści Wallace’a Stegnera przeniesiona do Normandii lat 70., została nakręcona tego lata z Benoîtem Magimelem i Léą Drucker. Dziewczyna bez imienia stała się aktorką, do której reżyserzy dzwonią, gdy bohaterka ma powiedzieć wszystko, nie mówiąc zbyt wiele.