Mylène Farmer, piosenkarka, która z milczenia uczyniła część swojej sztuki

Mylène Farmer

Photo: Boydu90 / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	12 września 1961 Pierrefonds, Quebec, Kanada
Zawód	Piosenkarka, autorka tekstów i producentka muzyczna
Znany z	Ghostland, Ostatnia walka, Rezydencja
Nagrody	Victoire de la musique dla Artystki Roku · Victoire de la musique dla najczęściej eksportowanego albumu w języku francuskim · Victoire de la musique dla Artystki ostatnich 20 lat · World Music Award dla najlepiej sprzedającej się francuskiej artystki · NRJ Music Award Diamentowa Nagroda

Zanim jej nowy album zabrzmiał w całości przed publicznością kinową we Francji, Belgii, Szwajcarii, Kanadzie i Meksyku, Mylène Farmer zrobiła coś, co zdarza się jej fanom niemal nigdy: odezwała się do nich. W krótkim nagranym przesłaniu piosenkarka, która przez dziesięciolecia udzieliła zaledwie kilku wywiadów i nie prowadzi publicznych profili w mediach społecznościowych, opisała chwilę, w której artystka i tłum „zaczynają oddychać razem”. Potem zgasły światła, a salę wypełniło trzynaście nowych piosenek właśnie o tej więzi.

Ten paradoks przewija się przez całą karierę artystki francuskiego popu, która od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem komercyjnym. Ma na koncie krajowy rekord singli, które dotarły na pierwsze miejsce listy przebojów, i jest jedyną artystką we Francji, której album zdobył diamentowy status w czterech różnych dekadach. Mimo to jej publiczny wizerunek zbudowały niemal wyłącznie teledyski, koncerty i starannie wybrane fotografie. Słuchacze odczytują jej teksty tak, jak odbiorcy innych artystów czytają wywiady. Égrégore, nazwany ezoterycznym terminem oznaczającym zbiorowego ducha tworzonego przez grupę skupioną wokół wspólnego pragnienia, to pierwsza płyta, na której ta relacja staje się jawnym tematem. Album ukazuje się bez zapowiedzi trasy koncertowej.

Większość francuskich słuchaczy zapomina, że jej początki wiążą się z Kanadą. Mylène Jeanne Gautier przyszła na świat 12 września 1961 roku w Pierrefonds w Quebecu. Jej rodzice byli Francuzami, a gdy miała osiem lat, przenieśli się z rodziną do Chaville pod Paryżem. Nowa szkoła skierowała ją na zajęcia logopedyczne, uznając jej quebecki akcent za nieodpowiedni. W wieku siedemnastu lat zapisała się do szkoły aktorskiej Cours Florent i przyjęła pseudonim na cześć Frances Farmer, hollywoodzkiej aktorki z lat 30., której życie ją fascynowało.

Współpraca, która ją ukształtowała, zaczęła się od ogłoszenia w gazecie. W 1984 roku odpowiedziała na casting Laurenta Boutonnata, studenta filmówki, który chciał reżyserować. Wkrótce stworzyli zamknięty duet twórczy: on komponował muzykę i kręcił teledyski, ona pisała teksty. Jej debiutancki singiel „Maman a tort” ukazał się tego samego roku. Na pierwszym albumie, Cendres de lune (1986), znalazł się utwór „Libertine”, do którego teledysk zrealizowano w formie krótkiego filmu kostiumowego. Ainsi soit je… (1988) sprzedał się we Francji w ponad milionie egzemplarzy. Przyniósł jej pierwszy singiel na szczycie listy, „Pourvu qu’elles soient douces”, a także „Sans contrefaçon” — piosenkę o dzieciństwie chłopczycy, która pomogła jej stać się ikoną społeczności gejowskiej na długo przed tym, jak publicznie zaakceptowała tę etykietę. Trasa halowa z 1989 roku, podczas której Farmer występowała w kostiumach Thierry’ego Muglera, wyznaczyła rozmach kolejnych koncertów.

Szczyt popularności przypadł na 1991 rok. „Désenchantée”, piosenka o rozczarowanym pokoleniu, wydana w czasie, gdy licealiści maszerowali ulicami Paryża, przez dziewięć tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu francuskiej listy przebojów. L’autre… przez dwadzieścia kolejnych tygodni zajmował szczyt listy albumów i sprzedał się w około dwóch milionach egzemplarzy, pozostając najlepiej sprzedającą się płytą studyjną artystki. W listopadzie do paryskiej siedziby jej wytwórni, Polydor, wtargnął mężczyzna, który ją prześladował, i zastrzelił recepcjonistę Jean-François Pigaglio. Zrobił to po tym, jak pracownik odmówił podania mu adresu piosenkarki. Zabójstwo jest często wskazywane jako jeden z powodów, dla których jeszcze bardziej odsunęła się od mediów.

Ta kontrola miała jednak swoją cenę. Giorgino (1994), gotycki film kostiumowy Boutonnata z Farmer w roli głównej, spotkał się z nieprzychylnymi recenzjami i poniósł porażkę w kinach, a piosenkarka wyjechała do Los Angeles. W 1988 roku odmówiła występu na gali Victoires de la musique, gdy zobaczyła zakulisowe kłótnie, a później poprosiła organizatorów nagród branżowych, by nie nominowali jej do wyróżnień. Jej muzyka rzadko zdobywała też popularność poza francuskojęzyczną Europą i Rosją. „Stolen Car”, nagrany w 2015 roku duet ze Stingiem, dotarł na szczyt francuskiej listy, zaprowadził ją do programu Jimmy’ego Fallona i przyniósł pierwsze miejsce na zestawieniu Billboard Dance Club Songs — liście muzyki klubowej, a nie przełomowy sukces w głównym nurcie. Niektóre z jej największych zasięgów wiązały się z innym nazwiskiem: „Moi… Lolita”, piosenka napisana dla nastoletniej Alizée, sprzedała się we Francji w ponad milionie egzemplarzy, a w 2002 roku dotarła na dziewiąte miejsce brytyjskiej listy przebojów.

We Francji publiczność przyciągały kolejne artystyczne metamorfozy. Nagrany w Stanach Zjednoczonych album Anamorphosée (1995) zastąpił synth-pop rockiem i R&B, a teledysk do „California” wyreżyserował Abel Ferrara. Trasa promująca Innamoramento (1999) przyniosła jej pierwsze koncerty w Rosji, zaś składanka Les Mots (2001) stała się najlepiej sprzedającym się albumem z największymi przebojami francuskiego artysty. Po czterech latach milczenia ukazał się album Avant que l’ombre… (2005), po którym artystka zagrała trzynaście koncertów w Bercy. Point de suture (2008) po raz pierwszy zaprowadził ją na stadiony, w tym na Stade de France, a Bleu noir (2010), nagrany z RedOne’em, Moby’m i Archive, był jej pierwszym albumem bez udziału Boutonnata. Współpracował z nią ponownie przy Monkey Me (2012).

Późniejsze albumy przynosiły nowe współprace, ale metoda pozostawała ta sama. Po przejściu do Sony Music France na płycie Désobéissance (2018) znalazł się „N’oublie pas”, duet z LP, a Farmer wróciła też do kina, występując w horrorze Ghostland Pascala Laugiera. W 2019 roku dała dziewięć koncertów w Paris La Défense Arena dla ponad 243 tysięcy widzów, a w 2021 roku zasiadła w jury festiwalu w Cannes. Album L’Emprise (2022) powstał z Woodkidem, a Muse wydało wersję „Ghosts (How Can I Move On)”, w której Farmer śpiewa zwrotki. Stadionowa trasa Nevermore rozpoczęła się w 2023 roku, ale koncerty na Stade de France odwołano na kilka godzin przed pierwszym występem z powodu zamieszek w regionie paryskim; odbyły się dopiero we wrześniu i październiku 2024 roku. Na koncerty przyszło około 700 tysięcy osób. W 2024 roku, z okazji czterdziestolecia nagrywania, artystka wydała album z remiksami Remix XL. 13 maja 2025 roku otworzyła Festiwal Filmowy w Cannes piosenką „Confession”, nowym utworem dedykowanym przyjacielowi, Davidowi Lynche’owi. To właśnie on zremiksował „Je te rends ton amour” na tę składankę. W tym samym roku użyczyła głosu tytułowej postaci w thrillerze Dalloway Yanna Gozlana.

Égrégore, jej trzynasty album studyjny, ukazał się 30 października 2026 roku. Osiem utworów powierzyła DJ-owi Lewisowi, francuskiemu producentowi hip-hopowemu, którego niedawno zaangażował Drake; po dwa utwory przygotowali DJ Snake i Moby. Teledyski nakręcili filmowcy Julia Ducournau, Antonin Baudry i Gilles Lellouche, a klip Ducournau do „C’est à qui le tour”, opublikowany w maju, przywrócił postacie z najwcześniejszych dzieł Farmer. Teksty wciąż nie tracą ostrości: „Des LOLs et des quoi” wyśmiewa zubożenie języka, a refren kończy się słowami „et Ronsard est las”; „Sans amarre” nawiązuje zaś do jąkającego się motywu z „Libertine”. Trzy dni przed premierą albumu w 362 kinach pokazano film zapowiadający płytę, wyreżyserowany przez François Hanssa, twórcę filmów koncertowych artystki.

Poza muzyką nadal strzeże swojej prywatności. Do 1999 roku była związana z amerykańskim aktorem i gitarzystą Jeffem Dahlgrenem, z którym zagrała w Giorgino. Od 2002 roku jest z reżyserem i producentem Benoît Di Sabatino; poznali się podczas pracy nad animowanym teledyskiem do „C’est une belle journée”.

Jak przekazała AFP osoba z jej otoczenia, powrót na scenę „w ogóle nie wchodzi teraz w grę”, a ostateczna decyzja będzie należeć do samej artystki. Album nazwany od energii, którą wytwarza tłum, czeka więc na publiczność — a jedyną osobą, która może ją zgromadzić, jest piosenkarka, od czterdziestu lat sama decydująca, kiedy pozwoli się zobaczyć.