Naomi Watts, aktorka, którą Lynch odkrył zanim Hollywood zdążyło ją zauważyć

Naomi Watts

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	28 września 1968 Shoreham, Kent, England
Zawód	Aktorka, Przedsiębiorczyni
Znany z	Birdman czyli (nieoczekiwane pożytki z niewiedzy), Mulholland Drive, Niemożliwe
Nagrody	2 Academy Award · BAFTA · Hollywood Walk of Fame star #2825

Pilot, który David Lynch nakręcił dla ABC, został odrzucony przez stację. Lynch przekształcił go w film kinowy i Naomi Watts otrzymała nominację do BAFTA — a wraz z nią, nagle, uwagę, której dekada pracy w Los Angeles nie zdołała wygenerować. Miała trzydzieści trzy lata i pracowała zawodowo jako aktorka od dwudziestki.

Urodziła się 28 września 1968 roku w Shoreham w hrabstwie Kent jako córka Petera Wattsa — menedżera tras Pink Floyd — i walijskiej kostiumografki Myfanwy Edwards. Straciła ojca w wieku siedmiu lat. Matka przeniosła rodzinę do Australii; w wieku czternastu lat Naomi przybyła do Sydney. Na castingu modelek poznała Nicole Kidman. Obie chciały zostać odkryte. Kidman udało się to pierwszej.

Dla Watts nastąpiła dekada solidnej pracy bez wymiernych efektów. Australijska telewizja — Hey Dad!, Home and Away, film Flirting z Kidman z 1991 roku — a potem próba zaistnienia w Hollywood, którą tyle aktorek jej pokolenia podejmowało. Branża dostrzegła Kidman, potem Cate Blanchett, potem Rachel Griffiths. Naomi Watts — nie. Opisywała ten okres z rzadką w jej zawodzie szczerością.

To, co Lynch dostrzegł — gdy angażował ją do pilota w 1999 roku — było czymś, czego castingi w Los Angeles jeszcze nie przetworzyły. Gdy ABC zarzuciło projekt, zadzwonił do Watts ponownie i nakręcił Mulholland Drive. W tym filmie wcielała się jednocześnie w naiwną pełną nadziei i jej psychologiczne przeciwieństwo. Widz musi jednocześnie utrzymywać dwie różne interpretacje tej samej postaci. To było niezwykle wymagające aktorsko. I zadziałało.

Dwa kolejne lata zarysowały podwójny profil, który miał definiować jej karierę. Krąg (2002) — remake japońskiego horroru Ringu w reżyserii Gore’a Verbinskiego — przyniósł jej komercyjną wiarygodność: franczyza, natychmiastowy sequel, światowe wpływy. Jednocześnie Alejandro González Iñárritu obsadził ją w 21 gramach, filmie zbudowanym na żałobie i moralnej niejednoznaczności, za który otrzymała pierwszą z dwóch nominacji do Oscara.

Naomi Watts, Festival de Cannes 2016. Depositphotos

Kolejna dekada to świadome budowanie różnorodności: King Kong (2005) z Peterem Jacksonem; Wschodnie obietnice (2007) z Davidem Cronenbergiem; Niemożliwe (2012), rekonstrukcja J.A. Bayony tsunami na Oceanie Indyjskim z 2004 roku, za którą dostała drugą nominację do Oscara; i Birdman (2014), w którym Iñárritu reżyserował ją po raz drugi u boku Michaela Keatona i Edwarda Nortona, w filmie, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu.

Telewizja przyszła jako drugi rozdział, nie jako odwrót. Lynch zadzwonił ponownie — dla Twin Peaks: The Return (2017), miniserialu Showtime przyjętego jako arcydzieło. Ryan Murphy zaangażował ją do Feud: Capote vs. The Swans (2024) w podwójnej roli — Ann Woodward i Lee Radziwill — w antologii FX, która była jedną z najbardziej ambitnych produkcji dramatycznych ery streamingu.

W 2022 roku założyła Stripes Beauty, firmę wellness skupioną na doświadczeniu menopauzy, przejętą następnie przez L Catterton, fundusz private equity wspierany przez LVMH. W 2025 roku opublikowała Dare I Say It: Everything I Wish I’d Known About Menopause. Przekaz obu inicjatyw był ten sam: milczenie Hollywood na temat tego, co dzieje się z kobiecym ciałem po pięćdziesiątce, pozostawiło kobiety gorzej przygotowane, niż powinny być.

13 października 2025 roku odebrała 2825. gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Na ceremonii opisała syndrom oszusta — nie jako formułę skromności, ale jako szczery opis. Od czerwca 2023 roku jest mężatką — jej mąż to aktor Billy Crudup. Ma dwóch synów z wieloletniego związku z aktorem Lievem Schreiberem: Saszę i Samuela. Trzy projekty wypełniają jej kalendarz na 2026 rok: Mother Courage (reżyseria: Cody Fern, zdjęcia w Montrealu), The Housewife (postprodukcja dla Neon) i Margot & Rudi (ogłoszony bez potwierdzonej daty).