Odessa A’zion, aktorka która zdobyła Cannes i przekonała Hollywood, że talent nie jest dziedziczny

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 czerwca 2000 Los Angeles, California, USA
Zawód	Aktorka
Znany z	Wielki Marty, Until Dawn, Hellraiser
Nagrody	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG Award · BAFTA

Pytanie, które ciągnie się za Odessą A’zion wszędzie, to to, na które nigdy do końca nie odpowiada: ile z jej trajektorii było nieuniknione? Córka Pameli Adlon. Wnuczka Percy’ego Adlona. Prawnuczka Lorenza Adlona. Rodzina, w której film to nie kariera, ale odruch. Dorastała między Los Angeles a Niemcami, przemieszczając się między matką znajdującą się w centrum amerykańskiej niezależnej telewizji a ojcem osadzonym w europejskiej tradycji filmowej sięgającej dwóch pokoleń wstecz. Kiedy w wieku piętnastu lat zaczęła starać się o aktorstwo – znajdując własnego agenta, bez błogosławieństwa rodziny – nie było czystego sposobu, by oddzielić determinację od dziedzictwa.

To, co nastąpiło potem, było powolnym, zamierzonym budowaniem dystansu. W początkowych rolach występowała jako Odessa Adlon: powracający wątek w Nashville, potem Grand Army (2020), dramat Netfliksa, w którym zagrała Joey Del Marco, uczennicę liceum poruszającą się po temacie napaści i lojalności na Brooklynie. Krytycy zwrócili uwagę. Rola się obroniła. Ale to zmiana nazwiska skierowała spojrzenia w inną stronę – Odessa A’zion, podnosząc drugie imię Zion, odrzuciła rodzinne nazwisko i przyczepiła je do rebootu, po którym nikt wiele się nie spodziewał.

Hellraiser (2022) był rebootem franczyzy Clive’a Barkera dla Hulu, a konsensus po premierze był taki, że jest przyzwoity: solidny horror, nie katastrofa, którą mógł być, z A’zion dającą Riley McKendry wewnętrzne życie, na które scenariusz nie zawsze zasługiwał. To, czego początkowe recenzje nie przewidziały, to długowieczność. Trzy lata później reboot został ponownie oceniony jako jeden z mocniejszych wpisów w historii franczyzy, a główna rola A’zion – młodej kobiety na odwyku, podejmującej jedną fatalną decyzję za drugą, bez sprowadzania jej przez scenariusz wyłącznie do tych wyborów – została retrospektywnie dowartościowana.

Horror to nie prestiż. Mechanika krytyczna tego gatunku sprawia, że jego najlepsze role są rzetelnie niedoceniane na pierwszy rzut oka – co jest po części celem podjęcia się Hellraisera. Stworzyło to A’zion niszę, którą zajmuje niewiele młodych aktorek: nie niewinna dziewczyna, nie obecność w obiegu nagród odgrywająca cierpienie w zbliżeniu, ale główna postać niosąca film gatunkowy na własnej wiarygodności. Ta nisza przygotowała ją na to, co nadeszło później.

Praca, która udowodniła, że wszystko jest inne, pojawiła się w 2025 roku, kiedy Josh Safdie obsadził ją jako Rachel Mizler w Marty Supreme – zamężną żydowską gospodynię domową z Nowego Jorku lat 50., która staje się życiowym komplikacją, sumieniem i sprzecznością Marty’ego Mausera, granego przez Timothée Chalameta. Safdie rozumiał, czego wymaga ta rola: kogoś, czyja żydowska tożsamość była wystarczająco autentyczna, by udźwignąć okresową kreację, nie popadając w karykaturę. A’zion jest Żydówką ze strony matki; dorastała z tym jako faktem, nie kreacją. To było widać. Nominacje SAG poszły za wybitną rolą drugoplanową i, wraz z obsadą, za wybitny występ zespołowy. BAFTA nominowała ją za najlepszą rolę drugoplanową. W Cannes w maju 2026 roku otrzymała Trophée Chopard – Kobiece Objawienie Roku, z Isabelle Huppert jako matką chrzestną.

Komplikacja pojawiła się wcześniej w 2026 roku i pochodziła z innego projektu A24. Film Seana Durkina Deep Cuts adaptował powieść Holly Brickley, a A’zion została obsadzona jako Zoe Gutierrez – postać napisana jako zarówno Meksykanka, jak i Żydówka. A’zion nie jest Latynoską. Gdy ogłoszenie o castingu trafiło do publicznej wiadomości, ponad stu latynoskich twórców podpisało otwarty list do Hollywood. Wycofała się z projektu z oświadczeniem, które precyzyjnie nazywało problem: nie przeczytała powieści przed przyjęciem roli. „Poszłam na przesłuchanie do Percy’ego” – powiedziała, odnosząc się do innej roli w filmie – „ale zaproponowano mi Zoe i od razu powiedziałam tak”. Przyznanie było czyste, co sprawiło, że było zarówno lepsze, jak i gorsze – lepsze, bo uznanie było prawdziwe, gorsze, bo szybkość tego „tak”, zanim ktokolwiek przeczytał materiał źródłowy, to właśnie branżowy schemat, który w ogóle umożliwia takie sytuacje. Ironia była dotkliwa: ta sama żydowska tożsamość, która umożliwiła Marty Supreme, w mniej zbadanym kontekście stała się ślepą plamką dotyczącą czyjejś innej tożsamości.

Nadal pracuje w szybkim tempie. I Love LA (HBO, 2025), stworzone przez Rachel Sennott, obsadziło ją jako Tallulah Stiel, chaotyczną mikroinfluencerkę z pokolenia Z, a serial został odnowiony jeszcze przed zakończeniem pierwszego sezonu. Mother Courage, kręcony w Montrealu z Sarah Paulson, Naomi Watts i Dianne Wiest, po raz pierwszy umieszcza ją w zespole zakotwiczonym przez takie stężenie doświadczenia. Ma zespół – Dessa – gra na pianinie i gitarze, i występuje w Los Angeles, kiedy pozwala na to harmonogram zdjęć. Podwójne obywatelstwo, amerykańskie i niemieckie, jest zarówno faktem biograficznym, jak i strukturalną metaforą: kariera zbudowana między rejestrami, między branżowymi założeniami o tym, kim jest, a tym, co faktycznie robi, gdy podejmuje się roli.

To, co Odessa A’zion buduje do 2026 roku, to konkretna rzecz, której nie da się bezpośrednio skonstruować: dorobek, który czyta się inaczej niż jego poszczególne części. Reboot Hellraisera, ponownie oceniony. Marty Supreme, nagrodzone. Wyjście z Deep Cuts, wchłonięte. To, co nadejdzie – Mother Courage i wszystko potem – to miejsce, w którym ten wzór albo się utrzyma, albo skomplikuje jeszcze bardziej.

Najważniejsze filmy

Wielki Marty (2025) — jako Rachel Mizler

Until Dawn (2025) — Wielki Marty (2025) — jako Rachel Mizler

Tagi: aktorki, a24, Timothée Chalamet, Josh Safdie, Marty Supreme, Grand Army

Powiązane osoby

Najważniejsze filmy

Powiązane osoby

Dyskusja