Phil Lord – reżyser, który z niemożliwych pomysłów tworzy arcydzieła

Cloudy with a Chance of Meatballs, ich pełnometrażowy debiut, ustanowił tę gramatykę. Pracując na podstawie książki obrazkowej, którą internet z góry uznał za niemożliwą do zaadaptowania na film, nakręcili opowieść o samotnym wynalazcy i jego relacji z matką, w której przypadkiem pada jedzenie. To, co ustanowili, nie było stylem — to była metoda: pomysł nigdy nie jest sednem. Sednem jest to, co pomysł pozwala ci powiedzieć o czymś innym.

Metoda ta znalazła swój najsłynniejszy wyraz w LEGO Przygoda w 2014 roku. „Film o klockach LEGO” to zdanie, które kończyło pitching, projekt, którego nikt w produkcji nie potrafił obronić bez pustego spojrzenia. Okazał się jednym z bardziej wnikliwych spojrzeń na kreatywność i korporacyjny konformizm, jakie amerykańska animacja studyjna wyprodukowała od lat — film, który wykorzystał swój status rozszerzonej reklamy zabawek, by argumentować przeciwko samej tej idei. Decyzja Akademii, by nie nominować go w kategorii Najlepszy Film Animowany, wywołała niezwykle publiczną dyskusję na temat tego, co kategoria ta miała cenić, która nie zakończyła się jednoznacznie na korzyść instytucji. Zanim ten sezon nagród dobiegł końca, 21 Jump Street i 22 Jump Street już udowodniły, że Lord i Miller potrafią przeprowadzić tę samą operację w aktorskim kinie: remaki uwielbianego serialu telewizyjnego, które funkcjonowały jednocześnie jako ich własne byty i jako argumenty na temat tego, do czego służą remaki.

Trudniejsze pytanie nadeszło w 2017 roku. Lord i Miller zostali zatrudnieni do wyreżyserowania Solo: A Star Wars Story, prequela opowiadającego o wczesnych latach Hana Solo. Na trzy tygodnie przed zakończeniem zdjęć głównych Lucasfilm i Disney zwolnili ich, powołując się na różnice twórcze, i zastąpili Ronem Howardem. Różnice, według wielu relacji, dotyczyły ich podejścia do aktorstwa — improwizacyjnego, opartego na aktorach, skłonnego do odchodzenia od scenariusza — oraz skłonności do traktowania produkcji jako okazji do kłótni, a nie egzekucji. Problem nie leżał w ich talencie. Problem polegał na tym, że sequel franczyzy nie ma pomysłu, z którym można by dyskutować. To on jest argumentem. Cała metoda Lorda i Millera wymaga pomysłu, który mogą rozłożyć na części. Han Solo, w pełni ukształtowany w wieku dwudziestu trzech lat w filmie z 1977 roku, nie miał luki, której potrzebowali.

Lata producenckie, które nastąpiły, mogą okazać się ich najbardziej trwałym dziełem. Spider-Man: Into the Spider-Verse, rozwijany pod szyldem Lord Miller i wydany w 2018 roku, zdobył Oscara dla Najlepszego Filmu Animowanego i zmienił wizualną gramatykę mainstreamowej animacji w sposób, który wciąż oddziałuje na branżę. Mitchellowie kontra maszyny i Spider-Man: Across the Spider-Verse rozszerzyli to, co zapoczątkowało Into the Spider-Verse: model animowanego filmowania zbudowany na założeniu, że widzowie nadążą.

Project Hail Mary to powrót Lorda do reżyserii — jego pierwszy film w fotelu reżyserskim od czasów 22 Jump Street. Ryan Gosling gra Rylanda Grace’a, cierpiącego na amnezję astronautę, w centrum powieści Andy’ego Weira, w adaptacji wymagającej tej samej operacji, którą Lord zawsze przeprowadzał: przekonania widzów, że to, co im powiedziano, że nie może działać, było jedyną możliwą drogą. We wrześniu 2026 roku Lord i Miller otrzymali Nagrodę za Osiągnięcia w Reżyserii na Festiwalu Filmowym w Hamptons.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, zaplanowany na czerwiec 2027 roku i pierwszy film z franczyzy zaprojektowany specjalnie pod IMAX, jest pisany i produkowany przez Lorda i Millera pod ich szyldem. Kolejny projekt. Kolejny pomysł, który miał być zbyt trudny do ukończenia.

Najważniejsze seriale

Tagi: reżyserzy, Ryan Gosling, Spider-Man: Into the Spider-Verse, Christopher Miller, filmy animowane, Phil Lord, Projekt Hail Mary

Powiązane osoby

Tyler Perry

Scott Derrickson

Will Smith

Patrick Hughes

Bill Hader

David Ellison