Phoebe Bridgers, piosenkarka, która zamieniła osobisty smutek w muzykę stadionową

Phoebe Bridgers

Photo: Raph_PH / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 sierpnia 1994 Pasadena, California, USA
Zawód	Piosenkarka i autorka tekstów
Znany z	W blasku ekranu, Between Two Ferns: The Movie
Nagrody	4 Grammy · BRIT Award

Jest pewne zdjęcie, które stało się niemal synonimem Phoebe Bridgers: widać na nim piosenkarkę w kostiumie szkieletu. Ten strój — graficzny nadruk kości na czarnym materiale od stóp do głów — stał się swego rodzaju maskotką jej kariery i sprawdził się, bo jednocześnie był teatralny i szczery, wizualnym żartem o śmiertelności, który nosiła z całkowitą powagą. To całkiem trafne przybliżenie tego, jak działa. Śpiewa o szpitalach, listach pożegnalnych i ostatnich dniach chorych mężczyzn z bezpośredniością, która mogłaby wydawać się makabryczna, ale w większości przypadków jest intymnością — jakby ktoś podał ci swój pamiętnik, a ty odkrywasz, że wcale nie różni się tak bardzo od twojego.

Dorastała w Pasadenie w Kalifornii, córka Tony’ego, budowniczego planów filmowych i telewizyjnych, oraz Jamie, która balansowała między pracą w nieruchomościach a stand-upem. Pierwszą piosenkę napisała w wieku jedenastu lat, jako nastolatka grała na Pasadena Farmers Market, a w wieku piętnastu lat zapisała się do Los Angeles County High School for the Arts, by studiować wokal jazzowy i inżynierię muzyczną. Została przyjęta do Berklee College of Music i pojawiła się na orientacji, zanim zdecydowała się odejść. Ta decyzja niewiele opóźniła: w ciągu kilku lat nagrała EP-kę, objeżdżała otwarte sceny w Los Angeles i podpisała kontrakt z Dead Oceans.

Jej debiut z 2017 roku, Stranger in the Alps, pojawił się tak ukształtowany, że krytycy spędzili więcej czasu na lokalizowaniu jego poprzedników niż przewidywaniu jego przyszłości. Była tam Joni Mitchell w gitarowych figurach, Elliott Smith w wokalnej powściągliwości i coś, co nie należało do żadnego z nich — oko do lirycznego detalu tak precyzyjne, że aż dziennikarskie. „Smoke Signals” w tym samym wersecie odnosiło się do śmierci Davida Bowiego i Merle Haggarada — i to działało. Album rozchodził się pocztą pantoflową. Nie miała jeszcze machiny, która by go wzmocniła.

To, co wydarzyło się potem, obejmowało dwa równoległe ruchy. Wraz z Julien Baker i Lucy Dacus stworzyła boygenius — supergrupę, która nie powstała jako projekt próżności, ale ideologiczny: trzy indie songwriterki łączące publiczności i traktujące swoją pracę z widoczną starannością. EP-ka z 2018 roku pod tym samym tytułem zyskała natychmiastowe oddanie słuchaczy, którzy rozpoznali coś niezwykłego: trzy solowe artystki, które były autentycznie lepsze razem na scenie. Równolegle nagrywała z Conorem Oberstem jako Better Oblivion Community Center, wydając w 2019 album, który pokazał jej zdolność do dorównania bardziej ugruntowanemu twórcy bez stawania się jego echem.

Jej solowy album z 2020 roku, Punisher, zmienił skalę oczekiwań wobec niej. Wyprodukowany z Tonym Bergiem, Ethanem Gruską i wkładem jej rozszerzonej sieci, otwierał się „Garden Song” — medytacją nad umierającym sąsiadem, domem z dzieciństwa, ogrodem rodem z horroru — i zamykał „I Know the End”, które z cichej folkowo-piosenki przeobrażało się w pięciominutową apokaliptyczną ścianę dźwięku. Pojawiły się cztery nominacje do Grammy. Wszystkie przegrała tamtego roku, ale te porażki czytały się jak odroczony rachunek.

Warto wprost nazwać przemysłowy cień z wczesnej kariery. Zanim powstało Stranger in the Alps, Bridgers wydała EP-kę w wytwórni Ryan Adamsa PAX AM, po tym jak Adams skontaktował się z nią, by zostać jej mentorem, gdy miała dwadzieścia lat. W 2019 roku znalazła się wśród kobiet wymienionych w śledztwie New York Timesa opisującym Adamsa jako osobę stosującą emocjonalną przemoc wobec wielu kobiet, które przyciągał poprzez profesjonalny dostęp. Jej własna relacja opisywała żądania seksu przez telefon i groźby samobójcze używane jako mechanizmy kontroli. Związek trafił już wcześniej na płytę: „Motion Sickness”, najbardziej sardoniczny utwór na jej debiucie, mówił o byciu „chorym i zmęczonym słuchaniem” o konkretnym związku — sygnał dostępny dla każdego, kto czytał uważnie. Wytwórnia Adamsa go porzuciła; jego manager odszedł. Bridgers w kolejnym okresie stała się jedną z najbardziej widocznych orędowniczek tezy, że struktury mentoringowe w przemyśle muzycznym są jednocześnie jego punktami podatności.

Kiedy boygenius zjednoczyli się w 2023 roku z The Record, stawka była inna. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i na czwartym w Stanach Zjednoczonych. Podczas 66. ceremonii wręczenia nagród Grammy, The Record zdobył nagrodę dla Najlepszego Alternatywnego Albumu, a „Not Strong Enough” wygrało w kategoriach Najlepsze Wykonanie Rockowe i Najlepsza Piosenka Rockowa. Bridgers zdobyła także nagrodę za Najlepszy Popowy Duet/Grupowe Wykonanie wraz z SZĄ za „Ghost in the Machine”, co uczyniło ją największą indywidualną zwyciężczynią wieczoru z łącznie czterema nagrodami. Arytmetyka była satysfakcjonująca: oto muzyk, którego pierwszy album krążył jak piękny sekret, teraz zbierał oficjalne uznanie branży z widoczną dokładnością.

boygenius ogłosił nieokreśloną przerwę w lutym 2024. Bridgers nie zagrała w tamtym roku żadnego solowego koncertu. Kiedy pojawiła się ponownie w 2026 roku z kameralnymi koncertami bez telefonów — testując piosenki, które nie miały jeszcze nazw — oczekiwanie miało nowy rodzaj, nie tylko ilość.

Lost Weekend, jej trzeci solowy album, ukazał się 14 sierpnia 2026 roku nakładem Dead Oceans, wyprodukowany z Ethanem Gruską, Jackiem Antonoffem, Tonym Bergiem i Alexandrem Giannascolim. Z szesnastoma utworami to jej najbardziej rozbudowane solowe dzieło: piosenki przechodzące przez żałobę, fakturę wspomnień i kształt zmian, których nie chce sentymentalizować. Krytycy przyjęli go jako coś bliskiego ulgi — wynik 93 na Metacritic umieścił go wśród najbardziej uznanych wydawnictw roku.

Obecnie związana jest z komikiem i muzykiem Bo Burnhamem. Wcześniej była w związku z irlandzkim aktorem Paulem Mescalem. Publicznie mówiła o depresji i lęku, ujawniła aborcję w październiku 2021 roku i identyfikuje się jako osoba biseksualna. Te fakty nie są przypadkowe dla jej twórczości — pojawiają się w niej, czasem bezpośrednio, czasem załamane.

Lost Tour rozpocznie się 15 września w Indianapolis, obejmując Amerykę Północną, Wielką Brytanię i Europę, zakaz używania telefonów, z jednym dolarem z każdego biletu przekazanym na rzecz RAINN. Zaplanowano także debiut filmowy w Primetime na 2026 rok. W wieku trzydziestu jeden lat Phoebe Bridgers jest wersją siebie, którą zawsze miała być — kimś, kto nigdy nie zmienił głośności, ale stale powiększał to, co mogła ona pomieścić.

Wybrana dyskografia

• Stranger in the Alps (2017)
• Punisher (2020)
• Lost Weekend (2026)

Tagi: singers, Phoebe Bridgers, Lost Weekend, indie folk, Boygenius, Julien Baker

Wyróżnione wiadomości — Phoebe Bridgers

Muzyka

Phoebe Bridgers obnaża ‘Lost Boys’ do kości, a cisza uderza mocniej

Muzyka

Phoebe Bridgers gra 'Lost Weekend’ w planetarium – bez telefonów

Muzyka

Lost Boys: Phoebe Bridgers wraca solo po czterech latach z Boygenius w tle

Zobacz wszystkie →

Powiązane osoby

Adele

Bridget Everett

Jennifer Garner

Sabrina Carpenter

Madonna

Vasco Rossi