Vicky Krieps i kobiety, które odmawiają życia w cudzych ramach

Vicky Krieps

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	4 października 1983 Hesperange, Luxembourg
Zawód	Aktorka
Znany z	Nić widmo, Osada Godność, Hanna
Nagrody	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President’s

Istnieje szczególny rodzaj aktorstwa, który działa całkowicie w oporze ciała. Nie dramatyczna odmowa wygłoszona w mowie, ale cichszy, bardziej uporczywy rodzaj – sposób, w jaki ktoś nadal zajmuje własne życie, nawet gdy wszystko wokół jest zaprojektowane, by przekonać go, że nie może. Vicky Krieps uczyniła ten opór centrum swojego rzemiosła. W Phantom Thread zwróciła go przeciwko tyranicznemu krawcowi Daniela Day-Lewisa; w Corsage przeciwko wyobrażeniu dworu habsburskiego o tym, jak powinna wyglądać cesarzowa w średnim wieku; w Love Me Tender przeciwko definicji zdolności macierzyńskiej sądu rodzinnego. Ten wzór jest zbyt spójny, by był przypadkowy.

Krieps urodziła się w Hesperange, małej gminie na południe od miasta Luksemburg, w rodzinie o szczególnym stosunku do kultury i oporu. Jej dziadek, Robert Krieps, był wojennym bojownikiem ruchu oporu, który później pełnił funkcję ministra sprawiedliwości i kultury Luksemburga; jej ojciec, Bob Krieps, kierował Funduszem Filmowym Luksemburga, a później dyrektorował Ministerstwu Kultury. Te powiązania nigdy nie były przymusowe – mówiła, że do teatru doszła stosunkowo późno, przez okrężną drogę przez języki i muzykę – ale były w tle. Kształciła się w Conservatoire de Luxembourg, a następnie na Zurich University of the Arts, gdzie pracowała w Schauspielhaus Zürich. Urodzona w 1983 roku, spędziła lata formacyjne w małym kraju, który traktuje kino poważnie właśnie dlatego, że ma go tak mało własnego.

Jej wczesna kariera ekranowa – regionalne dramaty telewizyjne, powracająca rola w serialu marynistycznym Das Boot – była solidną, profesjonalną pracą, której nikt poza światem niemieckojęzycznym nie zauważył. Potem Paul Thomas Anderson obsadził ją w Phantom Thread w 2017 roku, naprzeciwko Daniela Day-Lewisa w jego rzekomej ostatniej roli filmowej, i Krieps zrobiła coś, czego krytycy się nie spodziewali: uczyniła Almę najciekawszą osobą w pokoju. Reynolds Woodcock Day-Lewisa jest ogłoszonym tematem filmu, obsesyjnym krawcem, którego krawiectwo jest nierozerwalnie związane z potrzebą kontroli. Ale Alma Krieps stopniowo, celowo, odwraca układ sił – najbardziej pamiętnie w scenie, w której truje jego jajka, co film ukazuje nie jako wykroczenie, ale jako jedyną gramatykę intymności, jaka jest jej dostępna. Krytycy zauważyli, że „potrafi dotrzymać kroku tytanowi”. Obserwacja była trafna, ale nieco błędnie odczytała dynamikę. Nie dotrzymywała mu kroku. Ona go przechytrzała.

Cztery lata, które nastąpiły, pokazały rozmyślność jej wyborów. Horror M. Night Shyamalana Old i Bergman Island Mii Hansen-Løve pojawiły się w tym samym roku, 2021, żaden nie był bezpiecznym sequelem sukcesu Phantom Thread, oba wymagały od niej czegoś innego. Francuski film Mathieu Amalrica Hold Me Tight wymagał od niej udźwignięcia narracji, która wstrzymuje własną logikę, grając kobietę, której żałoba nie przyjmuje kształtu, jaki żałoba powinna przyjąć. Żaden z tych filmów nie był oczywistym wyborem po przełomie w prestiżowym anglojęzycznym filmie – a ich skumulowany efekt sprawił, że nie można jej zredukować do jednego występu.

Występem, który skrystalizował jej międzynarodową reputację, było Corsage w reżyserii Marie Kreutzer z 2022 roku, w którym Krieps zagrała cesarzową Elżbietę Austriacką w wieku czterdziestu lat – w wieku, w którym dwór habsburski spodziewał się, że zacznie się oficjalnie wycofywać z widzialności. Elisabeth Krieps nie wycofuje się. Wprowadza anachroniczne piosenki Queen do kostiumowego dramatu, inscenizuje własną śmierć, odmawia zmierzenia talii. Film zdobył nagrodę za najlepszą rolę w sekcji Un Certain Regard w Cannes oraz Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszej aktorki. To był rodzaj sukcesu, który może spłaszczyć karierę – jeden triumf, który definiuje wszystko, co potem – ale Krieps ruszyła dalej, zanim to się stało.

Istnieje argument, rzadko formułowany wprost, bo brzmi jak narzekanie na sukces, że entuzjazm branży dla występów oporu Krieps jest sam w sobie formą ograniczenia. Jest chwalona, konsekwentnie, za granie kobiet, które się opierają – ale ta pochwała działa jako własna rama: aktorka specjalizująca się w oporze, Europejka, która wciąż przeciwstawia się kategoriom amerykańskiego kina. Ryzyko polega na tym, że rama staje się tak sztywna jak gorset, którego Corsage odmawia. Krieps wydaje się być tego świadoma. Pięć filmów, które ukończyła w 2025 roku – w tym Father, Mother, Sister, Brother Jima Jarmuscha i produkcję Ryana Murphy’ego Monster: The Ed Gein Story – obejmuje gatunki i rejestry, które nie tworzą jednej marki. Ta szerokość wydaje się strategiczna.

Jej najważniejszym dziełem 2025 roku było Love Me Tender, które miało premierę w Cannes i przyniosło jej nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszej aktorki – drugą nominację w ciągu trzech lat. Film, francuski dramat o opiece nad dzieckiem i pożądaniu, stawia ją naprzeciwko systemu prawnego, którego definicja zdolności macierzyńskiej nie jest w stanie pomieścić pełnej złożoności życia kobiety. Teren jest znajomy. Wykonanie wydało się nowe. W 2025 roku została również wybrana na prezeskę Niemieckiej Akademii Filmowej, funkcję instytucjonalną, która ma znaczenie wykraczające poza pojedynczą produkcję – i która sytuuje ją, mającą czterdzieści dwa lata, jako postać kształtującą branżę, a nie tylko w niej działającą.

W maju 2025 roku Krieps poślubiła greckiego asystenta produkcji filmowej Lazarosa Gounaridisa, którego poznała podczas kręcenia Hot Milk w Chalkidiki w Grecji w 2023 roku. Ma dwoje dzieci z poprzedniego związku z reżyserem Jonasem Lauxem.

W 2026 roku wciela się w Bridget Sullivan, służącą centralną dla morderstw Lizzie Borden, w produkcji Ryana Murphy’ego Monster: The Lizzie Borden Story dla Netflixa, i pojawia się w filmie Diamond Anata Yuty Zurii. Rola w prequelu Ocean’s Eleven Bradleya Coopera jest zaplanowana na 2027 rok. Trzy bardzo różne produkcje od trzech bardzo różnych reżyserów – co, jak dotąd, jest rozpoznawalnie sednem sprawy.