Yuki Kajiura, kompozytorka, która każe anime śpiewać w nieistniejącym języku

Yuki Kajiura

Photo: kajiura yuki / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	6 sierpnia 1965 Tokio, Japonia
Zawód	Kompozytorka, producentka muzyczna
Nagrody	Nagroda Japońskiej Akademii Filmowej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki (wspólna) · Nagroda Newtype Anime Award za najlepszą ścieżkę dźwiękową

Przez lata fani próbowali spisać refren „nowhere”, piosenki towarzyszącej strzelaninom w anime Madlax. Słyszeli „yanmaani”, spierali się, z jakiego języka pochodzi ten tekst, i wymieniali się teoriami na forach. Kiedy Yuki Kajiura w końcu wyjaśniła to w audycji radiowej, okazało się, że nie jest to żaden język. Kompozytorka nazywa te teksty Kajiurago — słowami dobieranymi ze względu na brzmienie, a nie znaczenie — i od tamtej pory trzyma się tej samej zasady: to, co usłyszy odbiorca, zależy od niego samego.

Ta niechęć do wyjaśnień towarzyszy jednej z najbardziej dochodowych karier w świecie japońskiej muzyki anime. Muzyka Kajiury nadaje ton takim tytułom jak Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero, Sword Art Online i Miecz zabójcy demonów – Kimetsu no Yaiba, a jej projekty wokalne — od See-Saw, przez Kalafinę, po FictionJunction — sprawiły, że piosenki z anime stały się osobnym repertuarem, za którym fani podążają na własnych zasadach. Jej brzmienie można rozpoznać już po kilku taktach: chór na tle elektronicznych pulsacji, klasyczna partia smyczków pod popowym wokalem, melodia powracająca w całej serii, za każdym razem nieco zmieniona.

Kajiura urodziła się w Tokio 6 sierpnia 1965 roku. Gry na pianinie uczyła się, akompaniując ojcu. Z powodu jego pracy, gdy była w szkole podstawowej, rodzina przeniosła się do Niemiec Zachodnich. Mieszkała tam do drugiej klasy gimnazjum. Swoją pierwszą kompozycję napisała w wieku siedmiu lat — była to pieśń pożegnalna dla babci, którą zostawiała w Japonii. Po powrocie do Tokio grała na instrumentach klawiszowych w amatorskim zespole dziewczęcym, z którym występowała przez całe liceum. Studiowała literaturę angielską w Tsuda College, a po ukończeniu studiów w 1988 roku podjęła pracę inżynierki w firmie telekomunikacyjnej NTT.

Zespół przetrwał dłużej niż praca biurowa. Zwróciła na niego uwagę wytwórnia płytowa, a w 1993 roku Kajiura zadebiutowała zawodowo w duecie See-Saw, który stworzyła z wokalistką i autorką tekstów Chiaki Ishikawą. Po dwóch latach działalność duetu ucichła, a Kajiura zaczęła pisać dla innych: do filmu, anime Eat-Man, gry na PlayStation Double Cast oraz serii musicali dla żeńskiego teatru, w którym przygotowywała młodą wokalistkę Yuukę Nanri. Dwa seriale w reżyserii Kōichiego Mashimo — Noir z 2001 roku i .hack//Sign z roku następnego — ukształtowały brzmienie, które do dziś kojarzy się z jej nazwiskiem. Na potrzeby .hack//Sign napisała ponad dziesięć piosenek dla amerykańskiej wokalistki Emily Bindiger.

Noir ponownie połączył ją z Ishikawą, a reaktywowane See-Saw nagrało piosenkę, która zmieniła pozycję Kajiury w branży: „Anna ni Issho Datta no ni”, utwór końcowy anime Mobile Suit Gundam SEED z 2002 roku. Seria Gundam stała się dla niej drugim domem. FictionJunction YUUKA, projekt Kajiury z Nanri, nagrał przeboje związane z SEED, takie jak „Akatsuki no Kuruma”. W 2008 roku Kajiura założyła Kalafinę — żeńską grupę wokalną stworzoną z myślą o piosenkach do filmowej serii Puste granice: Ogród grzeszników. Rok później powołała do życia FictionJunction, otwarty projekt z wymieniającymi się wokalistami, który do dziś pozostaje jej główną formą działalności scenicznej.

Kolejna dekada przyniosła jej największą popularność. W 2011 roku zadebiutowało Puella Magi Madoka Magica — seria o magicznych dziewczynach, która przeradza się w tragedię. Towarzyszyły jej śpiewane chóralnie fragmenty, które widzowie brali za łacinę lub włoski; Kajiura wyjaśniła później, że to wymyślone słowa pozbawione znaczenia. W tym samym roku pojawiło się Fate/Zero, a w 2012 — Sword Art Online. Kajiura opisywała temat walki „swordland” z tego ostatniego jako muzykę towarzyszącą najważniejszym momentom bohatera. NHK zatrudniła ją do programu historycznego Historia, a także do porannego serialu Hanako and Anne z 2014 roku — jej muzykę każdego dnia słuchała publiczność, której daleko było do konwentów anime. W 2019 roku przyszło Miecz zabójcy demonów – Kimetsu no Yaiba, do którego muzykę skomponowała wspólnie z Go Shiina. Na potrzeby filmu Mugen Train napisała dla LiSY piosenkę „Homura”, współtworząc tekst z wokalistką. Utwór zdobył główną nagrodę Japan Record Award w 2020 roku, a za muzykę do filmu Kajiura i Shiina otrzymali Japan Academy Film Prize.

Sukces ma też swoją ciemniejszą stronę. W grudniu 2017 roku dziennik sportowy „Sponichi” poinformował, że Kajiura odchodzi z agencji Space Craft Produce, która reprezentowała ją przez dwadzieścia pięć lat, z powodu sporu o warunki kontraktu. W lutym 2018 roku potwierdziła odejście i wycofała się z produkcji Kalafiny. Jeszcze w tym samym roku agencję opuściły dwie z trzech wokalistek, a w marcu 2019 roku Space Craft ogłosiła rozwiązanie zespołu. Kajiura założyła własną firmę menedżerską, FictionJunction Music, i kontynuowała pracę. Późniejsze nazwiska w napisach końcowych nasuwają zasadne pytanie o autorstwo: jej największe niedawne ścieżki dźwiękowe powstają we współpracy — Miecz zabójcy demonów – Kimetsu no Yaiba z Shiiną, a nowe Wojowniczki z Krainy Marzeń z dwójką innych kompozytorów — i coraz częściej brzmienie Kajiury trafia na ekran za pośrednictwem zespołu działającego pod jej nazwiskiem.

Dorobek z 2026 roku pokazuje obie strony tej sytuacji. W sierpniu do japońskich kin trafiła skomponowana przez nią muzyka do Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht: Rising, długo wyczekiwanej kontynuacji filmu Rebellion z 2013 roku. Utworem przewodnim została „Kanata” w wykonaniu FictionJunction. Kajiura mówiła, że miała pełną swobodę twórczą i starała się unikać muzyki, która podsuwa widzom gotowe odpowiedzi, pozostawiając w niej chwile ciszy, by mogli sami pomyśleć. W październiku na antenie TV Asahi zadebiutowała nowa telewizyjna adaptacja Wojowniczek z Krainy Marzeń autorstwa CLAMP, do której muzykę napisali Kajiura, Takumi Ozawa i Shiho Terada. Wcześniej w tym roku Kajiura dała swój pierwszy solowy koncert na Anime Central pod Chicago, wystąpiła w programie NHK tiny desk concerts JAPAN, a latem wyruszyła z trasą Yuki Kajiura LIVE vol.#22, obejmującą sale koncertowe w całej Japonii.

Poza studiem jest zagorzałą fanką zawodowego kolarstwa szosowego. Jej pasję na nowo rozbudziła manga kolarska Yowamushi Pedal, a w 2017 roku pojechała osobiście oglądać Tour de France.

Azjatycka część trasy rozpocznie się 31 października w Tajpej, następnie 15 listopada przeniesie się do Hongkongu, 22 listopada do Seulu, a 27 listopada dotrze na Anime Festival Asia w Singapurze. W styczniu wytwórnia FlyingDog wyda SEED SONGS, kompilację związaną z Gundam SEED, złożoną głównie z piosenek Kajiury, a Aniplex of America wprowadzi nowy film o Madokę na ekrany kin w Ameryce Północnej. Terminarz kolejnej trasy, vol.#23, sięga już września 2027 roku. Publiczność w tych salach będzie śpiewać refreny w Kajiurago, a ona nadal będzie pozostawiać znaczenie słuchaczom.

Tagi: singers, FictionJunction, Yuki Kajiura, Demon Slayer, Kalafina, kompozytorki

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja