Autorzy

Milo Rau, szwajcarski dramatopisarz, który odtwarza historię na scenie z tymi, którzy ją przeżyli

Penelope H. Fritz
Dodaj nas w Google
Milo Rau
Milo Rau
Photo: C.Stadler/Bwag / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Urodzony25 stycznia 1977
Bern, Switzerland
ZawódDramatopisarz i eseista
NagrodyBerner Literaturpreis · Peter-Weiss-Preis · Gerty-Spies-Literaturpreis · Bolero Short-Story-Preis · Hörspielpreis der Kriegsblinden

Gdy tej wiosny Wiener Festwochen obchodził 75-lecie, dyrektor artystyczny festiwalu otworzył jubileuszową edycję spektaklem pozbawionym scenariusza. Das beste Stück aller Zeiten, którego premiera odbyła się w wieczór otwarcia w Hall E w wiedeńskim MuseumsQuartier, było przeglądem wspólnej pamięci festiwalu, zbudowanym z ustalonej kolejności występów, udziałem amatorów i naocznych świadków, a finał przyniósł hologramy George’a Taboriego, Luca Bondy’ego i René Pollescha. Krytycy przyjęli spektakl chłodno. Już sam fakt, że do niego doszło, wiele mówi o Milo Rau — szwajcarskim dramaturgu, reżyserze i eseiście, który od dwóch dekad przekonuje, że teatr nie powinien jedynie przedstawiać rzeczywistości, lecz wystawiać ją na nowo, najlepiej z udziałem tych, którzy jej doświadczyli.

Rau urodził się w Bernie. Rodzina jego ojca, pochodzenia żydowskiego, opuściła Niemcy i przeniosła się do Szwajcarii krótko przed II wojną światową; rodzina jego matki, Lareses, miała włoskie korzenie. Do osiemnastych urodzin nazywał się Milo Larese, później przyjął nazwisko ojca, bo własne wydawało mu się zbyt romantyczne. Studiował socjologię, germanistykę i romanistykę w Paryżu, Zurychu i Berlinie; wśród jego wykładowców byli Tzvetan Todorov i Pierre Bourdieu. Mając dwadzieścia lat, pojechał jako reporter do Chiapas i na Kubę, a wkrótce potem zaczął pisać dla Neue Zürcher Zeitung. Dziennikarskie nawyki pozostały z nim na długo: wyjazd w teren, wywiad, transkrypcja.

W 2007 roku założył International Institute of Political Murder, teatr i wytwórnię filmową powołane do realizacji Die letzten Tage der Ceausescus — rekonstrukcji procesu Nicolae i Eleny Ceaușescu z 1989 roku, opartej na relacjach osób, które były jego świadkami, w tym jednego z żołnierzy, którzy ich zastrzelili. Na kilka dni przed premierą w Bukareszcie zięć pary wtargnął na próby, twierdząc, że nazwisko rodziny jest zastrzeżonym znakiem towarowym; po dwóch pokazach spektakl zdjęto z afisza Odeon Theatre. Przedstawienie przeniesiono do berlińskiego Hebbel am Ufer, a następnie do Avignon, zaś tekst Raua ukazał się w formie książkowej. Schemat był już wyraźny: badania, rekonstrukcja, skandal, książka.

Hate Radio (2011) odtwarzało działalność rwandyjskiej rozgłośni, której audycje podsycały ludobójstwo z 1994 roku; spektakl zaproszono na Berliner Theatertreffen, a jego wersja słuchowiskowa zdobyła w 2014 roku Hörspielpreis der Kriegsblinden. W 2013 roku powstały The Moscow Trials, na które rosyjskie władze przeprowadziły nalot, oraz The Zurich Trials — inscenizowane rozprawy, podczas których prawdziwi prawnicy spierali się o prawdziwe sprawy. Dwa lata później, w Bukavu we wschodnim Kongu, Rau zgromadził sześćdziesięcioro ofiar, sprawców, świadków i analityków drugiej wojny w Kongu na potrzeby The Congo Tribunal, rozprawy poświęconej przemysłowi wydobywczemu, którą „The Guardian” nazwał być może „najbardziej ambitnym politycznym spektaklem teatralnym, jaki kiedykolwiek wystawiono”. Rozprawa pośrednio doprowadziła do dymisji dwóch ministrów.

Five Easy Pieces (2016), w którym dziecięcy aktorzy odgrywają zbrodnie belgijskiego mordercy Marca Dutroux, ugruntowało reputację Raua jako „reżysera skandali”. Spektakle odwoływano lub cenzurowano w Singapurze i kilku niemieckich miastach, a mimo to przedstawienie jako pierwsza zagraniczna produkcja zdobyło specjalną nagrodę jury belgijskich krytyków teatralnych i zostało zaproszone na Theatertreffen w 2017 roku. W 2018 roku „The New York Times” zadał pytanie, czy Rau rzeczywiście jest najbardziej kontrowersyjnym reżyserem teatralnym.

W tym samym roku Rau objął kierownictwo NTGent w Gandawie i opublikował dziesięciopunktowy „Manifest gandawski”. Najczęściej cytowane zdanie brzmi: „Nie chodzi już tylko o przedstawianie świata. Chodzi o jego zmianę”. Manifest ukazał się w Globaler Realismus, pierwszym tomie serii Golden Book, którą Rau redagował wraz z berlińskim wydawnictwem Verbrecher Verlag. W Gandawie stworzył Lam Gods, osnute wokół ołtarza braci Van Eycków; La Reprise. Histoire(s) du théâtre (I), poświęcone homofobicznemu zabójstwu Ihsane’a Jarfiego w Liège, które w 2019 roku trafiło na Edinburgh International Festival; Orestes in Mosul, przygotowane podczas prób i filmowane w irackim mieście; oraz Antigone in the Amazon (2023), zrealizowane w brazylijskim stanie Pará z udziałem Ruchu Bezrolnych Robotników.

Książki są równie ważne jak spektakle. Rau zaczynał jako autor prozy i w 2001 roku zdobył nagrodę za opowiadanie Bolero; większość jego tekstów scenicznych ukazała się drukiem. Wśród jego esejów są Was tun? Kritik der postmodernen Vernunft (2013), Das geschichtliche Gefühl (2019), oparte na wygłoszonych w 2017 roku w Saarbrücken wykładach poetyckich poświęconych dramatowi, zbiór Grundsätzlich unvorbereitet (2021) oraz Die Rückeroberung der Zukunft (2023), wydane przez Rowohlt. Od 2017 roku zasiada w gronie panelistów szwajcarskiego programu telewizyjnego Literaturclub. Zwróciły na niego uwagę kapituły nagród literackich: Berner Literaturpreis w 2016 roku, Peter Weiss Prize w 2017 roku i Gerty Spies literature prize w 2020 roku. Nie każda publikacja dobrze zniosła próbę czasu. Zbiór przemówień i esejów z 2025 roku, Widerstand hat keine Form, Widerstand ist die Form, wycofano po tym, jak wiedeński sąd orzekł na niekorzyść wydawcy w sprawie fragmentu dotyczącego byłego przywódcy austriackiej partii; Rau i Verbrecher odwołali swoje twierdzenie i przeprosili.

Od lipca 2023 roku jego sceną jest Wiedeń. Pierwsza edycja Festwochen pod jego kierownictwem, w 2024 roku, ogłosiła „Wolną Republikę Wiedeńską” z własną konstytucją. W 2025 roku Rau przygotował z zespołem adaptację Burgtheater Elfriede Jelinek, a wspólnie z francuską pisarką Servane Dècle stworzył The Pelicot Trial, oparty na sprawozdaniach sądowych, opiniach psychiatrycznych i zeznaniach z procesu Gisèle Pelicot — nagrywanie rozpraw było bowiem zakazane. Spektakl miał premierę w Wiedniu 18 czerwca 2025 roku, a miesiąc później około pięćdziesięcioro wykonawców, wśród nich aktorka Ariane Ascaride, która czytała słowa Gisèle Pelicot, zaprezentowało go w Cloître des Carmes podczas Festival d’Avignon.

YouTube video

Tempo pracy nie słabnie. W styczniu Rau wystawił premierowo Rage w sztokholmskim Dramaten; w lutym przygotował Prozess gegen Deutschland — trzydniowy, pozbawiony scenariusza proces w Thalia Theater w Hamburgu, z siedmioosobową ławą przysięgłych złożoną z obywateli; w maju odbyły się jubileuszowe Festwochen. Kontrakt Raua w Wiedniu obowiązuje do 2028 roku, a tej jesieni miasto musi ogłosić konkurs na to stanowisko i zdecydować, czy powierzy mu je na kolejnych pięć lat. Radna do spraw kultury Veronica Kaup-Hasler zapewniła, że wciąż darzy go zaufaniem. Kolejny punkt w kalendarzu Raua to opera: nowa inscenizacja Alceste dla Staatsoper Stuttgart w sezonie 2026/27. Niezależnie od decyzji Wiednia Rau nadal będzie stawiał świat przed sądem, a potem spisywał wyrok.

Tagi: , , , , ,

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.