Zaczyna się od pościgu w kanałach: pies rasy pug ściga Sandy i SpongeBoba w tunelach prowadzących do teksańskiego laboratorium. Film ma wtedy już za sobą pierwsze zwroty akcji i ani na chwilę nie zwalnia. „Ocalić Bikini Dolne: Sandy w akcji” łączy animację CGI ze zdjęciami aktorskimi i odchodzi od tonu serialu o SpongeBobie. Pomysłów ma sporo, ale rzadko daje im czas, żeby zadziałały.

Liza Johnson wyreżyserowała film według scenariusza Toma Sterna i Kaza. Laboratorium B.O.O.T.S. wyławia z oceanu całe Bikini Dolne, więc Sandy Cheeks (Carolyn Lawrence) i SpongeBob (Tom Kenny) jadą do Teksasu, żeby je odzyskać. Nowa szefowa placówki, Sue Nahmee, chce zmodyfikować genetycznie mieszkańców miasta tak, żeby oddychali powietrzem, a potem ich sklonować i sprzedawać jako zabawki. Na Mr. Krabsie (Clancy Brown), Squidwardzie i Patricku sprawdza, jak bawią się nimi dzieci. Pomysł jest absurdalny i ma potencjał, ale film wykorzystuje go tylko w kilku scenach. Najlepsza z nich to przejażdżka kolejką górską do komory klonowania.

Sue okazuje się cyborgiem, a jej szyja jest z gumy i odpada razem z naszyjnikiem. To najzabawniejszy moment tej postaci. Poza nim jest niestety płaską, szablonową czarną charakterką, której plany słyszymy w wykładzie, zamiast je oglądać.

Najlepszym nabytkiem jest Randy Cheeks, brat Sandy, któremu głosu użycza Johnny Knoxville. Scena, w której uczy SpongeBoba rodzinnego gwizdu Cheeksów, to jedyny moment, gdy film pozwala dwóm bohaterom po prostu pobyć razem, zamiast gnać do następnego gagu. Kenny i Knoxville mają w obsadzie najwięcej życia. Craig Robinson jako Pa Cheeks i Grey DeLisle, która podkłada głosy kilku członków rodziny, tworzą trafiony cyrkowy klan, choć scenariusz daje im mało miejsca. Lawrence trzyma Sandy w charakterze znanym z serialu i słusznie ląduje w centrum historii. Wiewiórka z laboratorium, którą okoliczności zmuszają do powrotu do teksańskiej rodziny, ma więcej emocjonalnego potencjału, niż film chce rozwinąć.

Początek jest dobry. Bikini Dolne znika z oceanu, Sandy i SpongeBob wychodzą na powierzchnię i łapią się samolotu, żeby dotrzeć do B.O.O.T.S. Potem tornado zrzuca ich z kursu i fabuła rozpada się na osobne epizody: walka z bandą grzechotników, policyjny pościg za Cheeksami, bo Randy przemycał furgonetką orzechy, wreszcie armata, z której obydwoje lecą do laboratorium. Każdy z nich ma zabawny pomysł, ale całość wygląda jak zbiór szkiców do odcinków serialu, a nie etapy jednej opowieści. Serial może sobie na to pozwolić, bo każdy odcinek zaczyna od zera. Film pełnometrażowy potrzebuje napięcia, które narasta, a tutaj urywa się przy każdej zmianie dekoracji. Nie pomaga też to, że efekty CGI i zdjęcia aktorskie nie zawsze dobrze się ze sobą łączą.

Muzykę napisało Moniker. Towarzyszy akcji dyskretnie, ale nie zostawia żadnego tematu, który zostałby w głowie. To szkoda, bo serial o SpongeBobie słynie z bardzo wyrazistej warstwy dźwiękowej.

O powstaniu filmu wiadomo tyle, że pomysł narodził się na sesji pitchingowej do „The SpongeBob Movie: Sponge on the Run” (2020). W maju 2021 ogłoszono spin-off o Sandy z Johnson, Kazem i Sternem. Film wyciekł do sieci 21 stycznia 2024 jako wideo na X. Na Netflixie pojawił się oficjalnie 2 sierpnia 2024 i w weekend premierowy obejrzano go 12,8 miliona razy, co dało mu pierwsze miejsce wśród tytułów tygodnia. To pierwszy z serii spin-offów o bohaterach SpongeBoba, a kolejny, „Plankton: The Movie”, wyszedł w 2025 roku.

Krytycy ocenili film różnie. Recenzent The Guardian uznał go za „manicznie przyjemny”, zwłaszcza dla głównej grupy docelowej, i przytoczył siedmioletnią siostrzenicę, która dałaby mu cztery gwiazdki. Inna recenzja nazwała go filmem dla dzieci bez ambicji, z paroma żartami, które potrafią rozśmieszyć.

Dzieci w wieku tej siostrzenicy znajdą w 86 minutach dość powodów do śmiechu. Dorosły zapamięta głównie Randy’ego i lekcję gwizdania. Reszta przeleci obok niego, nie zostawiając śladu.