David Ayer, autor „Dnia próby”, wraca z Bradem Pittem po klęsce „Legionu samobójców”

David Ayer

Photo: DoD News Features / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	18 stycznia 1968 Champaign, Illinois
Zawód	Reżyser i scenarzysta
Znany z	Furia, Pszczelarz, Bogowie Ulicy

Przez większą część kariery Davida Ayera oceniano przez pryzmat filmu, którego — jak sam twierdzi — tak naprawdę nikt nie widział. Legion samobójców, który trafił do kin, został przemontowany po dokrętkach zarządzonych przez studio, stał się największym komercyjnym sukcesem w jego życiu i zebrał najgorsze recenzje, jakie kiedykolwiek otrzymał. Ayer przez lata utrzymywał, że istnieje jego własna wersja filmu i że zasługuje na to, by ją obejrzeć. Teraz w kinach można zobaczyć Heart of the Beast — opowieść o przetrwaniu, w której Brad Pitt i straumatyzowany pies wojskowy próbują wydostać się z alaskańskiej dziczy. Reżyser, który zasłynął jako autor historii o skorumpowanych detektywach narkotykowych, przyznaje, że scenariusz doprowadził go do łez.

Wyjaśnił, dlaczego tak się stało, a źródła tej reakcji sięgają znacznie dalej niż Hollywood. „Straciłem ojca, gdy byłem młody” — powiedział Ayer podczas promocji filmu. „W tym scenariuszu było coś, co stało się zwierciadłem mojego własnego żalu”. To rzadkie wyznanie ze strony twórcy, którego bohaterowie zwykle mierzą się ze stratą, trzymając w ręku pistolet.

Ayer urodził się 18 stycznia 1968 roku w Champaign w stanie Illinois, a dorastał między Bloomington w Minnesocie a Bethesdą w stanie Maryland, aż rodzice wyrzucili go z domu, gdy był nastolatkiem. Znalazł schronienie u kuzyna w Los Angeles. Ulice South Central — z granicami wyznaczanymi przez gangi, radiowozami i dwujęzycznym slangiem — stały się surowcem, z którego czerpał przez kolejne trzy dekady. Porzucił szkołę średnią, malował domy, a potem zaciągnął się do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych. Służył jako technik sonarowy na pokładzie atomowego okrętu podwodnego USS Haddo, przeznaczonego do zwalczania innych okrętów. Twierdził, że to właśnie Marynarce Wojennej, a nie jakiejkolwiek szkole filmowej, zawdzięcza późniejszą karierę.

Okręt podwodny przyniósł mu pierwszą pozycję w filmografii. U-571, thriller o II wojnie światowej, do którego współtworzył scenariusz, czerpał z jego wiedzy o życiu pod powierzchnią. Ulica dała mu znacznie większy rozgłos. Dzień próby, jego scenariusz o jednej zmianie początkującego policjanta u boku skorumpowanego detektywa narkotykowego z LAPD, wyreżyserował Antoine Fuqua, a Denzel Washington otrzymał za tę rolę Oscara dla najlepszego aktora. W tym samym roku Ayer współtworzył scenariusz do Szybkich i wściekłych — filmu o nielegalnych wyścigach ulicznych, który zapoczątkował jedną z najdłużej rozwijanych serii w Hollywood. Znalazł własny temat: gliniarzy, gangi i szarą strefę moralną, w której granica między nimi się zaciera.

Stanął za kamerą, by zachować kontrolę nad swoim głosem. Harsh Times, w którym Christian Bale gra porywczego weterana armii błąkającego się po Los Angeles, był jego reżyserskim debiutem. Z kolei Królowie ulicy umieścili Keanu Reevesa w historii o policyjnej korupcji napisanej przez Jamesa Ellroya. Przełomem okazał się Bogowie ulicy — dramat rozgrywający się w radiowozie, którego bohaterów zagrali Jake Gyllenhaal i Michael Peña. Roger Ebert uznał go za czwarty najlepszy film 2012 roku i pochwalił jako jeden z najlepszych filmów policyjnych od lat. Peña jeszcze nieraz wracał na plan Ayera.

Dwa lata później Ayer zamienił radiowóz na czołg Sherman. W Furii Brad Pitt dowodzi pięcioosobową załogą przedzierającą się przez Niemcy w ostatnich tygodniach wojny; obok niego w czołgu znaleźli się Shia LaBeouf, Logan Lerman, Peña i Jon Bernthal. To najbardziej zdyscyplinowany film w dorobku Ayera — pełen błota, dymu i klaustrofobii, a zarazem przesiąknięty podwodną obsesją na punkcie mężczyzn zamkniętych w stalowym kadłubie. Film przekonał studia, że reżyser potrafi pracować z rozmachem. Do kin trafił w tym samym roku co thriller Arnolda Schwarzeneggera Sabotaż.

Ta wiara w jego możliwości stała się pułapką. Warner Bros. powierzyło mu Legion samobójców, trzeci film w swoim uniwersum DC, z Willem Smithem, Margot Robbie i Jaredem Leto. Po zdjęciach przyszły rozległe dokrętki, krytycy zmiażdżyli efekt końcowy, a mimo to film zarobił więcej niż jakikolwiek inny wyreżyserowany przez Ayera. Tak zwany Ayer Cut stał się przedmiotem kampanii fanów; w 2023 roku James Gunn, który kierował już wtedy DC Studios, powiedział Ayerowi, że nadejdzie czas, by pokazać tę wersję. Do tego jednak nie doszło, a Ayer w końcu przyznał: „Mogę odczytać aluzję”, dodając, że ma dość pchania głazu pod górę. Kampania przedstawiła go jako autora zdradzonego przez studio, ale to tylko połowa historii. Bright, nakręcona dla Netfliksa fantazja o orkach i policjantach z udziałem Smitha i Joela Edgertona, powstała przy znacznie mniejszej ingerencji korporacji, a mimo to spotkała się równie ostrym przyjęciem. Planowaną kontynuację przejął Louis Leterrier, lecz projekt utknął w martwym punkcie. Studio nie odpowiada za każdy problem tych filmów.

Ayer odpowiedział na to, ograniczając rozmach. Wraz z Chrisem Longiem, byłym dyrektorem Audience Network, założył Cedar Park Entertainment. Ich pierwszy pełnometrażowy film, The Tax Collector, wrócił do South Central, powstał za niewielki budżet i z udziałem Shii LaBeoufa, ale niemal nie zaznaczył swojej obecności w box office. Potem nadeszła nieoczekiwana druga fala sukcesów. Pszczelarz, thriller o zemście z Jasonem Stathamem, napisany przez Kurta Wimmera, zarobił na całym świecie ponad 150 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym około 40 milionów. Z kolei A Working Man, do którego Ayer napisał scenariusz wspólnie z Sylvestrem Stallone’em na podstawie powieści Chucka Dixona, pozwolił kontynuować tę współpracę. Żaden z tych filmów nie udaje, że jest czymś więcej niż sprawnie działającą maszyną gatunkową. Ayer tworzy dziś takie kino z precyzją, której dorównać może niewielu hollywoodzkich reżyserów filmów akcji.

Heart of the Beast to zakład o coś innego. Scenariusz Camerona Alexandra znalazł się w 2017 roku na Black List — zestawieniu cenionych, niezrealizowanych scenariuszy — zanim Ayer zdecydował się po niego sięgnąć. Pitt gra Jamesa Belmonta, emerytowanego starszego sierżanta dowodzącego w siłach specjalnych, którego wodnosamolot rozbija się na Alasce. Towarzyszy mu Odin, owczarek niemiecki wyszkolony do działań bojowych. W rolach drugoplanowych występują J.K. Simmons i Anna Lambe, a w Odina wcieliły się cztery psy. Ayer kręcił film w Queenstown w Nowej Zelandii, od marca do maja 2025 roku. Produkcja miała premierę we Franklin w stanie Tennessee, została pokazana na festiwalu w San Sebastián, a 25 września 2026 roku weszła do kin w Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem Paramount. Recenzje były w większości pozytywne.

Reżyser nie zamierza jednak na długo pozostać w sentymentalnym tonie. Jego kolejnym projektem jest John Doe — trzeci wspólny film ze Stathamem, napisany przez Zaka Penna i produkowany oraz finansowany przez Miramax. To historia cierpiącego na amnezję zabójcy, którego ścigają ludzie wysyłający go na misję, której nigdy nie dokończył; rozpoczęcie zdjęć zaplanowano na wrzesień 2026 roku. Scenarzysta, który niegdyś nauczył Hollywood, jak mówią policjanci, wciąż opowiada o mężczyznach, którzy stracili głos. Być może pies na śniegu okaże się tym, który wreszcie przemówi w jego imieniu.

Najważniejsze filmy

Fachowiec (2025) — W sercu dziczy (2026)

Tagi: reżyserzy, Brad Pitt, Jason Statham, David Ayer, Dzień próby, Furia

Wyróżnione wiadomości — David Ayer

Zobacz wszystkie →

Powiązane osoby

Najważniejsze filmy

Wyróżnione wiadomości — David Ayer

Brad Pitt milczy w 'W sercu dziczy’: najlepszy Ayer od 'Fury’ i reklama wojska

Jason Statham powraca do akcji w thrillerze „Fachowiec”

Powiązane osoby

Dyskusja