John C. Reilly, aktor z Magnolii, który od lat kradnie filmy gwiazdom

John C. Reilly

Photo: Roberta / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	24 maja 1965 Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Zawód	Aktor i piosenkarz
Znany z	Strażnicy Galaktyki, Ralph Demolka, Gangi Nowego Jorku
Nagrody	Nagroda Gildii Aktorów Filmowych za najlepszą rolę zespołową w filmie (wspólna)

Przez większą część kariery John C. Reilly był tym aktorem, o którego scenie rozmawia się w drodze z kina — stojącym nieco z boku gwiazdy z plakatu. Renée Zellweger, jego partnerka z Chicago, powiedziała to wprost: bardzo często jest najlepszym elementem filmów, w których gra. To jeden z zaledwie dwóch ludzi nominowanych do Oscara, Tony, Grammy i Emmy, którzy nie zdobyli żadnej z tych nagród. A gdy aktor z takim dorobkiem mógłby zacząć zabiegać o kolejną szansę na główną rolę, Reilly wymyślił zakochanego w miłości croonera o pseudonimie Mister Romantic i ruszył z nim w trasę, by śpiewać dawne standardy.

Chicago z poprzedniego zdania to także miasto. Reilly dorastał w chicagowskiej dzielnicy Chicago Lawn, jako piąte z sześciorga dzieci w katolickiej rodzinie o irlandzkich, szkockich i litewskich korzeniach; jego ojciec prowadził firmę zaopatrującą przemysł w tekstylia. Jako niesforny chłopak pomógł kiedyś obrabować pociąg towarowy z setek pudełek płatków Sugar Corn Pops. Najczęściej wspomina o wpływie, który miał w sobie coś smutnego: Emmetcie Kellym, klaunie włóczędze, którego namalowany grymas nauczył go, że patos i slapstick mogą spotkać się na jednej twarzy.

Po nauce w Brother Rice High School i DePaul University Reilly, urodzony 24 maja 1965 roku, miał niewiele ponad dwadzieścia lat, gdy Brian De Palma obsadził go w niewielkiej roli w Casualties of War z 1989 roku, a następnie uznał, że warto ją rozbudować już podczas zdjęć. Na planie w Tajlandii poznał Allison Dickey, niezależną producentkę filmową, którą poślubił w 1992 roku. Później przyszły role drugoplanowe w Days of Thunder i What’s Eating Gilbert Grape.

Paul Thomas Anderson wykorzystał jego niezawodność, by stworzyć coś bardziej osobliwego. W Sydney, pełnometrażowym debiucie Andersona, Reilly zagrał niemal bezdomnego włóczęgę, którego przygarnia doświadczony hazardzista grany przez Philipa Bakera Halla. W Boogie Nights wcielił się w aktora porno, któremu zapału nie brakowało, za to talentu już tak, a w Magnolia — w pobożnego, samotnego policjanta z Los Angeles, którego przyzwoitość dźwiga połowę filmu. Potem nadszedł 2002 rok i trzy filmy z jego udziałem znalazły się wśród nominowanych do Oscara za najlepszy film. W Gangach Nowego Jorku Martina Scorsesego zagrał skorumpowanego konstabla, ale to Chicago przyniosło mu nominacje do Oscara i Złotego Globu za rolę Amosa Harta — męża, którego nikt nie zauważa, a którego popisowym numerem jest piosenka „Mister Cellophane”. Dwa lata wcześniej był nominowany do nagrody Tony za broadwayowskie przedstawienie True West Sama Sheparda, w którym co wieczór wymieniał się dwiema głównymi rolami z Philipem Seymourem Hoffmanem.

W połowie pierwszej dekady XXI wieku jego kariera skręciła w nowym kierunku. Po roli partnera biznesowego Howarda Hughesa w The Aviator Scorsesego został kompanem Willa Ferrella w Ricky Bobby – Demon prędkości Adama McKaya, a następnie sam uniósł na barkach Idź twardo: Historia Deweya Coxa. Zaśpiewał na ścieżce dźwiękowej na tyle dobrze, że zdobył dwie nominacje do Złotego Globu i nominację do Grammy, a z Deweyem Coxem ruszył w prawdziwą trasę koncertową. W Braciach przyrodnich ponownie połączył siły z Ferrellem. W Adult Swim wcielił się w doktora Steve’a Brule’a, nieudolnego prezentera programu o zdrowiu w Tim and Eric Awesome Show, Great Job!; przez kolejnych sześć lat pisał i produkował własny serialowy spin-off z tą postacią.

Niezwykłe w tej karierze jest to, że komedia nigdy nie wyparła pozostałych ról. Zagrał czułego ojca w Musimy porozmawiać o Kevinie i jednego z zwaśnionych rodziców w Rzezi Romana Polańskiego. Seplenił w Lobsterze Yorgosa Lanthimosa, użyczył głosu czarnemu charakterowi z salonu gier w Ralph Demolka i pomógł napisać część jego dialogów, a w Kong: Wyspa Czaszki skradł show jako pilot, który utknął na wyspie — i określił film mianem listu miłosnego do Chicago. W 2011 roku sam nabył prawa do ekranizacji powieści Patricka deWitta Bracia Sisters i wyprodukował film, w którym Jacques Audiard obsadził jego i Joaquina Phoenixa w rolach pary braci-zabójców. W Stan i Ollie, gdzie zagrał u boku Steve’a Coogana, jego Oliver Hardy przyniósł mu nominację do Złotego Globu i jedne z najlepszych recenzji w karierze.

Okres tych samych świąt Bożego Narodzenia dobrze pokazuje problem z tym, jak zwykle mówi się o Reillym. Stan i Ollie trafił do amerykańskich kin 28 grudnia 2018 roku, trzy dni po Holmes & Watson, kolejnym wspólnym filmie z Ferrellem, którego nie pokazano krytykom, na którego seanse widzowie nie przychodzili i który zdobył cztery Złote Maliny, w tym za najgorszy film. Wielbiciele filmów Andersona od dawna uznają szeroką komedię za marnowanie wyjątkowego aktora dramatycznego; Reilly nigdy nie traktował jej jako gorszej kategorii, a ten sam instynkt łączący klaunadę ze smutkiem widać u Amosa Harta, Deweya Coxa i Olivera Hardy’ego. Trudniejsza prawda jest taka, że kariera polegająca na służeniu cudzym filmom naraża go na ich porażki w sposób, którego nie doświadcza gwiazda mająca ostatnie słowo. Reilly pokazał jednak, że potrafi odejść, gdy na planie przekracza się granicę: zrezygnował z udziału w Manderlay Larsa von Triera po zabiciu osła podczas zdjęć.

Po tamtym grudniu ról w filmach aktorskich było mniej. Miejsce to zajęła telewizja: Reilly współtworzył serial Moonbase 8 stacji Showtime i zagrał w nim główną rolę, a przez dwa sezony wcielał się w Jerry’ego Bussa, właściciela Lakers, w Lakers: Dynastia zwycięzców HBO. Muzyka — równoległa ścieżka jego życia od czasu zespołu John Reilly & Friends i dwóch singli wyprodukowanych przez Jacka White’a — znalazła się w centrum uwagi. 13 czerwca 2025 roku wydał debiutancki album What’s Not to Love? pod pseudonimem Mister Romantic, nakładem własnej wytwórni Eternal Magic Recordings; współproducentem był David Garza. Zawarte na płycie covery, wśród nich „Dream” Johnny’ego Mercera, towarzyszą scenicznemu widowisku w stylu wodewilowym, z którym Reilly wystąpił w chicagowskim Steppenwolf Theatre.

Na ekranie jest bardziej zapracowany niż od lat. Gra agenta Westa w thrillerze o napadzie How to Rob a Bank Davida Leitcha, u boku Nicholasa Houlta, Zoë Kravitz i Pete’a Davidsona; Amazon MGM przesunęło premierę filmu na 13 listopada 2026 roku. W Dreamquil Alexa Pragera, który miał premierę podczas SXSW w marcu, dzieli główną rolę z Elizabeth Banks. W dramacie osadzonym na pograniczu, A Prayer for the Dying Dary Van Dusen, opartym na powieści Stewarta O’Nana i pokazanym premierowo na Berlinale, gra lekarza miasteczka u boku Johnny’ego Flynna; nawet recenzenci, którym film nie przypadł do gustu, docenili ciężar jego roli. Jest także Jerrym — nieprzeniknionym sponsorem trzeźwości postaci granej przez Jasona Segela — w thrillerze Apple’a Sponsor Jamesa Ponsoldta, który wciąż nie ma daty premiery.

Reilly i Dickey mają dwóch synów; starszy, Leo, tworzy muzykę jako LoveLeo. Reilly praktykuje medytację transcendentalną. Kolejny punkt na jego własnej liście to Dewey Cox: aktor mówił, że chciałby wznowić ścieżkę dźwiękową z Idź twardo: Historia Deweya Coxa i ponownie ruszyć w trasę z tą postacią z okazji 20. rocznicy filmu w 2027 roku; terminów jeszcze nie ogłoszono. Dwie dekady po premierze parodii człowiek, który śpiewał „Mister Cellophane”, wciąż liczy na to, że sala wypełni się dzięki aktorowi drugoplanowemu.