Salma Hayek, aktorka, która sama wyprodukowała swoją oscarową rolę i teraz debiutuje jako reżyserka

Salma Hayek

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	2 września 1966 Coatzacoalcos, Veracruz, Mexico
Zawód	Aktorka, producentka i reżyserka filmowa
Znany z	Kot w butach: Ostatnie życzenie, Od zmierzchu do świtu, Eternals
Nagrody	Emmy · Złoty Glob · TVyNovelas Award for Best Female Revelation · Women in Film Lucy · Knight of the Legion of Honour · Star on the Hollywood Walk of Fame

Kiedy Salma Hayek przyjechała do Los Angeles jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy meksykańskiej telewizji, usłyszała, że jej akcent sprawi, iż widzowie będą myśleć o gosposiach. Powtarza tę historię od dziesięcioleci — bez większej goryczy, ale też nie pozwalając nikomu o niej zapomnieć. Wyjaśnia ona większość jej późniejszych decyzji. Ról, jakie Hollywood proponowało Meksykankom, było niewiele, a ich zakres był mocno ograniczony, więc Hayek nauczyła się tworzyć własne: zdobywała prawa do projektów, kompletowała obsadę, zbierała pieniądze i grała główną rolę. Film, za który otrzymała nominację do Oscara — Frida — powstał dlatego, że sama go wyprodukowała i nie pozwoliła, by projekt przepadł.

Teraz ten nawyk prowadzi ją w zupełnie nowe miejsce. W wieku sześćdziesięciu lat, po latach produkowania cudzych projektów oraz po wyreżyserowaniu filmu telewizyjnego i kilku teledysków, realizuje swój pierwszy pełnometrażowy film kinowy jako scenarzystka i reżyserka — w meksykańskim stanie, w którym się urodziła. Aktorka, którą niegdyś obsadzano w rolach egzotycznej ukochanej, dziś kieruje pracą na planie.

Dzieciństwo w Veracruz, klasztor w Luizjanie i telenowela

Hayek dorastała w Coatzacoalcos, portowym mieście naftowym w stanie Veracruz, gdzie przyszła na świat 2 września 1966 roku. Jej ojciec, Sami Hayek Domínguez, ma libańskie korzenie; jego rodzina pochodzi z miejscowości Baabdat. Prowadził firmę zajmującą się sprzętem przemysłowym, pracował w branży naftowej i startował w wyborach na burmistrza miasta. Jej matka, Diana Jiménez Medina, hiszpańskiego pochodzenia, jest śpiewaczką operową, która pracowała także jako łowczyni talentów. Młodszy brat Hayek, Sami, został projektantem mebli.

Rodzina była zamożna i głęboko religijna. W wieku dwunastu lat Hayek zdecydowała się zamieszkać w internacie Academy of the Sacred Heart w Grand Coteau w Luizjanie, gdzie zdiagnozowano u niej dysleksję. Po powrocie do Meksyku rozpoczęła studia stosunków międzynarodowych na Universidad Iberoamericana, ale pierwszeństwo miała telewizja. Debiut w Un nuevo amanecer w 1988 roku przyniósł jej nagrodę TVyNovelas dla najlepszej debiutującej aktorki, a potem Televisa obsadziła ją, gdy miała dwadzieścia trzy lata, w tytułowej roli w Teresa. Telenowela liczyła 125 odcinków, była emitowana w latach 1989–1991 i przyniosła jej sławę w całym kraju.

Nowy początek po angielsku

Porzuciła to wszystko. W 1991 roku przeprowadziła się do Los Angeles. Znała angielski tylko w ograniczonym stopniu i zmagała się z zaburzeniami czytania, więc brała lekcje języka i uczyła się aktorstwa u Stelli Adler. Pracy było niewiele. Jak mówiła później, po prostu nie istniała branża ani role dla Latynosek. Zagrała gościnnie w Dream On i The Sinbad Show, dostała drugoplanową rolę w Mi vida loca Allison Anders oraz wystąpiła w thrillerze Showtime Roadracers — pierwszym z kilku wspólnych projektów z Robertem Rodriguezem.

Meksyk wciąż na nią czekał. Emilio Azcárraga Milmo, szef Televisy, zaproponował jej ekskluzywny kontrakt, by wróciła do kraju; odmówiła. Zgodziła się natomiast wrócić na plan jednego filmu: El callejón de los milagros Jorge Fonsa, ekranizacji powieści Naguiba Mahfuza, której akcję przeniesiono z Kairu do Mexico City. Zagrała Almę, młodą, ubogą kobietę, która trafia do prostytucji. Film miał zdobyć więcej nagród niż jakikolwiek inny w historii meksykańskiego kina, a Hayek przyniósł nominację do nagrody Ariel dla najlepszej aktorki.

Rodriguez, Banderas i rola, o którą walczyła, by pozostać w ubraniu

Rodriguez i jego ówczesna partnerka producencka, Elizabeth Avellan, obsadzili ją u boku Antonio Banderasa w Desperado po kilku przesłuchaniach. Najtrudniejsza okazała się scena miłosna: Hayek nie chciała wystąpić nago i mówiła, że jej nakręcenie zajęło osiem godzin zamiast jednej. Film, którego budżet wynosił około siedmiu milionów dolarów, zarobił w Stanach Zjednoczonych ponad dwadzieścia pięć milionów i sprawił, że amerykańscy widzowie zaczęli rozpoznawać jej twarz. Krótki występ w roli królowej wampirów w From Dusk Till Dawn, w scenie, w której tańczy na stole z pytonem owiniętym wokół ramion, utrwalił ten wizerunek w szczególny sposób.

Potem przyszły komedie romantyczne. W Fools Rush In, u boku Matthew Perry’ego, Hayek zwróciła uwagę Rogera Eberta, który wyróżnił jej występ w filmie określonym przez niego jako sympatyczne odświeżenie starego schematu. Następnie zagrała w 54, The Faculty Roberta Rodrigueza i Dogma Kevina Smitha, gdzie wcieliła się w Serendipity — muzę inspirującą wielkich artystów, której nigdy nie przypisano zasług. Wild Wild West, w którym wystąpiła u boku Willa Smitha, był jednym z najdroższych filmów swoich czasów i komercyjną klapą.

„Frida” i cena, jaką trzeba było zapłacić

W 1999 roku założyła własną firmę producencką Ventanarosa. Jej pierwszym filmem pełnometrażowym był El coronel no tiene quien le escriba Arturo Ripsteina, zgłoszony przez Meksyk do Oscara w kategorii filmu nieanglojęzycznego. Hayek wyprodukowała też film telewizyjny In the Time of the Butterflies i zagrała w nim Minervę Mirabal, jedną z sióstr, które sprzeciwiły się dominikańskiemu dyktatorowi Rafaelowi Trujillo.

Projekt, który ją zdefiniował, nosiła w sobie od trzynastego lub czternastego roku życia. Przyznała, że początkowo obrazy Fridy Kahlo wydawały jej się brzydkie i groteskowe, ale z czasem zaczęła przyglądać im się uważniej. Żeby doprowadzić do realizacji filmu, odnalazła Dolores Olmedo, która kontrolowała prawa do twórczości Kahlo i Diega Rivery, a w 1998 roku zaproponowała Alfredowi Molinie rolę Rivery. Reżyserią zajęła się Julie Taymor. Frida trafiła na ekrany w 2002 roku, zebrała bardzo dobre recenzje i odniosła sukces w kinach studyjnych, zdobyła dwa Oscary — za charakteryzację i muzykę Elliota Goldenthala — a Hayek została pierwszą meksykańską aktorką nominowaną do Oscara dla najlepszej aktorki. Otrzymała również nominacje do Złotego Globu, nagrody BAFTA i nagrody Gildii Aktorów Ekranowych.

Piętnaście lat później opisała cenę, jaką przyszło jej zapłacić. W eseju opublikowanym w „The New York Times” w grudniu 2017 roku napisała, że Harvey Weinstein, którego firma Miramax dystrybuowała film, molestował ją, a gdy odrzuciła jego zaloty, zamienił produkcję w pole bitwy. Domagał się między innymi sceny seksu z pełną nagością i groził, że zamknie projekt. W eseju triumf w jej karierze jawił się jako coś, co nie tylko osiągnęła, ale i przetrwała.

Za kamerą, z dala od rozgłosu

Nie przestała produkować, a z czasem zaczęła też reżyserować. The Maldonado Miracle, film Showtime, który wyprodukowała i wyreżyserowała, przyniósł jej nagrodę Daytime Emmy za wybitną reżyserię w programie specjalnym dla dzieci. Wyreżyserowała teledysk Prince’a, zasiadała w jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 2005 roku, a wraz z Benem Silvermanem przeniosła kolumbijską telenowelę Yo soy Betty, la fea na potrzeby amerykańskiej telewizji. Tak powstała Ugly Betty, emitowana przez ABC w latach 2006–2010. Serial zdobył Złoty Glob dla najlepszej komedii, a Hayek otrzymała dwie nominacje do Primetime Emmy — jedną jako aktorka gościnna, drugą jako producentka wykonawcza.

Jej role aktorskie z tamtego okresu były nierówne. Once Upon a Time in Mexico zamknął trylogię Rodrigueza, przynosząc zyski; After the Sunset z Piercem Brosnanem okazał się klapą. W Bandidas zagrała wraz ze swoją przyjaciółką Penélope Cruz złodziejkę napadającą na banki, a w Lonely Hearts wcieliła się w morderczynię Marthę Beck.

Lata komercyjnych sukcesów i problem z uznaniem krytyków

Od 2010 roku Hayek stała się dla szerokiej publiczności aktorką kojarzoną z komediami i filmowymi seriami. Grown Ups, w którym wystąpiła u boku Adama Sandlera, zarobił ponad 270 milionów dolarów mimo fatalnych recenzji, a jego sequel powtórzył ten schemat. Użyczyła głosu Kitty Softpaws, występującej u boku Banderasa w Puss in Boots i jego entuzjastycznie przyjętej kontynuacji, Puss in Boots: The Last Wish. W The Hitman’s Bodyguard i jego sequelu zagrała wulgarną żonę płatnego zabójcy granego przez Samuela L. Jacksona — rolę, która bardziej przypadła do gustu krytykom niż same filmy.

W tym miejscu utarta opowieść o Hayek staje się zbyt gładka. Wizerunek seksownego symbolu, który pomógł sprzedać jej pierwsze filmy, nigdy całkiem nie zniknął, a długie zestawienia najpiękniejszych kobiet świata niekiedy przyćmiewały role zasługujące na uwagę: występ w Tale of Tales Mattea Garronego, filmie pokazywanym w konkursie w Cannes, w którym zagrała królową desperacko pragnącą dziecka, albo w Beatriz at Dinner Miguela Artety, gdzie jej cicha uzdrowicielka holistyczna burzy przyjęcie wydawane przez bogacza. Za tę drugą rolę otrzymała nominację do Independent Spirit Award. Zdarzało jej się też zmieniać stanowisko w sprawach publicznych: kiedyś mówiła, że nie jest feministką, później skorygowała tę deklarację. A producentka, która walczyła o realizację Fridy, spędziła znaczną część swojej ekranowej kariery w komediach wielkich studiów, które niewiele od niej wymagały. Jedno i drugie jest prawdą.

Ajak, Gucci i Jolie

Chloé Zhao wybrała ją do roli Ajak, przywódczyni nieśmiertelnych bohaterów w filmie Marvela Eternals. Hayek mówiła, że widok kostiumu ją wzruszył, bo Meksykanka po pięćdziesiątce mogła zagrać superbohaterkę. Film zarobił na całym świecie około 400 milionów dolarów i stał się jej największym sukcesem w filmie aktorskim. Później Ridley Scott obsadził ją jako Pinę Auriemmę, powiernicę Patrizii Reggiani granej przez Lady Gagę, w House of Gucci. Zagrała samą siebie w odcinku Black Mirror zatytułowanym „Joan Is Awful” i wystąpiła w Magic Mike’s Last Dance.

Angelina Jolie obsadziła ją w roli Niny w Without Blood, ekranizacji powieści Alessandra Baricca, w której kobieta po dziesięcioleciach konfrontuje się z jednym z mężczyzn, którzy podczas wojny zabili jej rodzinę. Demián Bichir gra mężczyznę siedzącego po drugiej stronie stołu. Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2024 roku i zebrał mieszane recenzje; wielu krytyków chwaliło dwoje głównych aktorów bardziej niż sam film. Do amerykańskich kin trafił we wrześniu 2026 roku. Hayek występuje również w satyrze Romaina Gavrasa Sacrifice, z Chrisem Evansem i Anyą Taylor-Joy. Film miał premierę w Toronto w 2025 roku, a Netflix nabył prawa do jego dystrybucji w Stanach Zjednoczonych.

Działalność społeczna, firmy i rodzina

Poza ekranem najwięcej energii poświęcała walce z przemocą wobec kobiet. W 2005 roku zeznawała przed Senatem Stanów Zjednoczonych, popierając przedłużenie obowiązywania ustawy Violence Against Women Act, i zasiada w zarządzie V-Day, organizacji założonej przez Eve Ensler. Podczas wyjazdu UNICEF-u do Sierra Leone w 2009 roku karmiła piersią tygodniowe dziecko, którego matka nie mogła produkować mleka — chciała w ten sposób rzucić wyzwanie stygmatyzacji karmienia piersią. W 2013 roku wraz z Beyoncé i Fridą Giannini zainicjowała Chime for Change, kampanię Gucci na rzecz praw kobiet. Od dawna jest też rzeczniczką programu Pampers i UNICEF-u, który finansuje szczepionki przeciw tężcowi. W 2011 roku wprowadziła na rynek własną linię kosmetyków Nuance by Salma Hayek.

Ma obywatelstwo amerykańskie uzyskane przez naturalizację. W 2007 roku ogłosiła zaręczyny z François-Henrim Pinaultem, szefem luksusowej grupy Kering, a we wrześniu urodziła ich córkę Valentinę. Pobrali się w Paryżu w Walentynki 2009 roku. W 2015 roku, promując Kahlil Gibran’s The Prophet — film animowany, który wyprodukowała i opisała jako list miłosny do własnego dziedzictwa — pojechała z ojcem do Baabdat. W 2011 roku Francja przyznała jej tytuł kawalera Legii Honorowej; w 2021 roku Hollywood uhonorowało ją gwiazdą w Alei Gwiazd; w 2023 roku magazyn „Time” zaliczył ją do grona stu najbardziej wpływowych ludzi świata.

Sześćdziesiątka, Paryż i własny plan filmowy

Ten rok jest wyjątkowo intensywny. Jako ambasadorka Mistrzostw Świata FIFA 2026 wygłosiła przemówienie powitalne podczas ceremonii otwarcia na Estadio Azteca w Mexico City 11 czerwca, przed paradą 48 flag narodowych. Sześćdziesiąte urodziny, przypadające 2 września, uczciła wpisem na Instagramie z podpisem „60 y agradecida”. W rozmowie z Jolie dla magazynu „The Cut” powiedziała, że obecnie mieszka na stałe w Paryżu, w nowym domu, i określiła siebie jako matkę, której dzieci opuściły już rodzinne gniazdo. Wróci też jako Roxanne w Grown Ups 3, do którego Netflix rozpoczął zdjęcia w New Jersey w sierpniu.

Najważniejszym projektem jest dla niej Arena, do którego napisała scenariusz i który reżyseruje. W obsadzie znaleźli się Yura Borisov i Cara Delevingne, a za zdjęcia odpowiada Philippe Le Sourd. Film produkują Jolie, Stacy Perskie i José Tamez, jej wieloletni partner producencki. Hayek opisuje go jako historię zakazanej miłości i odkrywania intensywnej przyjemności w prostych rzeczach, które ludzie biorą za pewnik. Zdjęcia powstają w Quintana Roo i Veracruz, stanie, w którym się urodziła. Data premiery nie została jeszcze wyznaczona. Ponad trzy dekady po tym, jak powiedziano jej, jakie skojarzenia wywoła u widzów jej akcent, to ona decyduje, co zobaczy publiczność.