Ang Lee, reżyser filmu Życie Pi, po siedmiu latach przerwy wraca z westernem

Ang Lee

Photo: nicolas genin / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	23 października 1954 Chaozhou, powiat Pingtung, Tajwan
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Życie Pi, Tajemnica Brokeback Mountain, Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok
Nagrody	2 Oscar · 2 Złoty Niedźwiedź · 2 Złoty Lew · BAFTA · Praemium Imperiale

Przez ostatnią dekadę Ang Lee stawiał pytanie, które w Hollywood przestało już nurtować większość twórców: co by się stało, gdyby film mniej przypominał kino, a bardziej przebywanie w tym samym pomieszczeniu co bohaterowie? Nakręcił dwa pełnometrażowe filmy w trzech wymiarach, pięciokrotnie zwiększając standardową liczbę klatek na sekundę — w formacie, który potrafiło wyświetlić zaledwie kilka kin. Widzowie odpowiedzieli, zostając w domach. Potem nastał jeszcze dziwniejszy okres: reżyser z dwoma Oscarami za reżyserię na półce przez kilka lat nie mógł zrealizować żadnego z projektów, które chciał nakręcić.

Ta przerwa dobiegła końca tego lata w północnej Kalifornii, gdzie Lee zakończył zdjęcia do Gold Mountain, westernu o dwojgu osieroconych dzieciach chińskich imigrantów u schyłku gorączki złota. To powrót do tematów, które przyniosły mu rozgłos: rodzin wystawionych na próbę i outsiderów próbujących odczytać kraj z jego peryferii. Film pokaże, czy człowiek, który gonił za przyszłością kina, nadal potrafi zaufać jego tradycyjnej formie.

Jego ojciec, dyrektor szkoły, chciał, by syn został profesorem. Oboje rodzice przybyli z Chin kontynentalnych po wojnie domowej, a Lee urodził się 23 października 1954 roku w osiedlu dla rodzin wojskowych w Chaozhou, w położonym na południu Tajwanu powiecie Pingtung. Dorastał w Hualien, gdzie ojciec kierował miejscową szkołą kształcącą nauczycieli, a później dwukrotnie nie zdał ogólnokrajowego egzaminu wstępnego na uniwersytet. Zamiast tego trafił do szkoły artystycznej, dziś znanej jako National Taiwan University of Arts. To tam stanął na scenie, a seans The Virgin Spring Ingmara Bergmana skierował jego uwagę ku kamerze.

Po służbie w marynarce wojennej w 1979 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Studiował teatr na University of Illinois Urbana-Champaign, a następnie film w Tisch School of the Arts na New York University, gdzie pracował w ekipie filmu dyplomowego Spike’a Lee. Jego własny film dyplomowy, Fine Line, zdobył nagrodę za reżyserię. Potem nastała cisza. Przez mniej więcej sześć lat Lee pisał scenariusze i zostawał w domu z dziećmi, podczas gdy jego żona, mikrobiolożka Jane Lin, utrzymywała rodzinę. W 1990 roku dwa z tych scenariuszy, Pushing Hands i Przyjęcie weselne, zajęły pierwsze i drugie miejsce w tajwańskim konkursie scenariuszowym organizowanym przez rząd. Producent Hsu Li-kong powierzył mu wtedy reżyserię.

Te dwa filmy oraz Jedz i pij, mężczyzno i kobieto zyskały miano trylogii „Father Knows Best”. W każdym z nich Sihung Lung grał patriarchę obserwującego, jak odchodzi tradycja. Przyjęcie weselne, opowieść o geju z Tajwanu mieszkającym w Nowym Jorku, który aranżuje ślub, by zadowolić rodziców, zdobyło Złotego Niedźwiedzia w Berlinie. Jego pierwszy anglojęzyczny film, Rozważna i romantyczna, przyniósł mu drugiego Złotego Niedźwiedzia — żaden inny reżyser nie zdobył tej nagrody dwukrotnie. Emma Thompson, autorka scenariusza na podstawie powieści Jane Austen i odtwórczyni jednej z głównych ról, wspominała, że reżyser był zaskoczony, gdy aktorzy podsuwali własne pomysły, a jego uwagi okazywały się „tak bezlitosne i zabawne”.

Potem przyszła seria filmów, których nie dało się zamknąć w jednym gatunku. Burza lodowa, chłodny portret amerykańskich przedmieść lat 70., zdobyła w Cannes nagrodę za scenariusz; western z czasów wojny secesyjnej, Przejażdżka z diabłem, okazał się klapą. Mandaryńskojęzyczny epicki film sztuk walki Przyczajony tygrys, ukryty smok, z Michelle Yeoh i Zhang Ziyi, zarobił w Stanach Zjednoczonych 128 milionów dolarów — więcej niż jakikolwiek wcześniejszy film wyprodukowany poza USA. Po tym, jak Hulk podzielił krytyków, Lee rozważał przejście na emeryturę, ale ojciec namówił go, by dalej pracował. Nakręcił Tajemnicę Brokeback Mountain, skromnie budżetowaną historię miłości dwóch pasterzy owiec z Wyoming, jednocześnie zastanawiając się na głos, co może wiedzieć o gejach pracujących na ranczu. Film zdobył Złotego Lwa w Wenecji, a Lee został pierwszym reżyserem azjatyckiego pochodzenia, który otrzymał Oscara za reżyserię. Dwa lata później Ostrożnie, pożądanie, adaptacja opowiadania Eileen Chang o studentce-szpiegu w okupowanym Szanghaju, przyniosła mu drugiego Złotego Lwa.

Życie Pi rozstrzygnęło spór o to, czy da się przenieść na ekran powieść Yanna Martela. Film zarobił na świecie ponad 609 milionów dolarów i w 2013 roku przyniósł Lee drugiego Oscara za reżyserię.

Na tym zwykle kończą się standardowe opowieści o jego karierze, pomijając jej najbardziej wymowny rozdział. Po Życiu Pi Lee był przekonany, że ostrzejszy, szybszy obraz może przybliżyć widza do wewnętrznego życia bohatera. Najdłuższy marsz Billy’ego Lynna, opowieść o młodym żołnierzu, którego pokazują podczas meczu futbolowego w Święto Dziękczynienia, był pierwszym pełnometrażowym filmem nakręconym w 120 klatkach na sekundę, w 3D i 4K. Wielu krytyków kwestionowało samą estetykę obrazu, a film zarobił 31 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 40 milionów. Bliźniak powtórzył ten eksperyment: Will Smith walczył w nim z cyfrowo odmłodzonym klonem samego siebie, a straty Paramountu oszacowano na 111 milionów dolarów. Bardziej krytyczna interpretacja jest taka, że reżyser, którego największym atutem zawsze była powściągliwość — jak w scenie z dwiema koszulami wiszącymi w szafie na końcu Tajemnicy Brokeback Mountain — poświęcił większą część dekady filmom, które nie zostawiały na nią miejsca.

Lata po Bliźniaku upłynęły mu na projektach, które utknęły w martwym punkcie. W 2022 roku zapowiedział film biograficzny o Bruce’ie Lee, z udziałem swojego syna Masona Lee, na podstawie scenariusza Dana Futtermana, przygotowywany dla Sony. Podczas wydarzenia w Tajpej pod koniec 2025 roku powiedział, że od ośmiu lat próbuje go zrealizować, a projekt został wstrzymany z powodu kwestii twórczych, finansowania i praw autorskich. Prace nad Gold Mountain również przerwano — na cztery tygodnie przed planowanym rozpoczęciem zdjęć — a ich start przesunięto na 2026 rok.

Wyróżnienia wciąż napływały, choć filmów nie przybywało: BAFTA Fellowship w 2020 roku, francuska Legia Honorowa w 2021 roku, japońska Praemium Imperiale w 2024 roku, którą jako pierwszy laureat z Tajwanu otrzymał Lee, oraz nagroda American Cinema Editors dla Filmowca Roku w lutym 2026 roku. Lee dzieli czas między Larchmont w stanie Nowy Jork a Tajpej. Mówił, że ma status stałego rezydenta Stanów Zjednoczonych, ale nie jest ich obywatelem. Z Jane Lin ma dwóch synów.

Gold Mountain jest adaptacją powieści C Pam Zhang How Much of These Hills Is Gold, na podstawie scenariusza powieściopisarza Chang-rae Lee. Chedi Chang i Sophia Xu wcielają się w osierocone rodzeństwo Lucy i Sama, Yao i Zine Tseng grają ich rodziców, a w filmie występuje także Owen Teague. Za scenografię odpowiada Jack Fisk. Joshua James Richards, autor zdjęć do Nomadland, zastąpił na stanowisku operatora Emmanuela Lubezkiego, a Mychael Danna, kompozytor współpracujący z Lee od dziesięcioleci, pisze muzykę do filmu. Zdjęcia trwały od maja do sierpnia.

Film jest obecnie w postprodukcji i będzie pierwszym pełnometrażowym dziełem Lee od 2019 roku. Jego punkt wyjścia to wymowny wybór na tym etapie kariery reżysera. Po dwóch filmach, które próbowały wyrazić emocje samym obrazem, Lee wrócił do skali, z którą zawsze radził sobie najprecyzyjniej: dwoje dzieci, nieprzyjazny krajobraz i rodzinna historia, której nikt w ich otoczeniu nie chce słuchać.

Tagi: reżyserzy, Will Smith, Emma Thompson, Ang Lee, Life of Pi, Brokeback Mountain

Powiązane osoby

Powiązane osoby

Dyskusja