Channing Tatum, aktor, który noce w klubie w Tampie zamienił w filmową franczyzę

Channing Tatum

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	26 kwietnia 1980 Cullman, Alabama, United States
Zawód	Aktor, producent i reżyser
Znany z	Nienawistna ósemka, Deadpool & Wolverine, Free Guy
Nagrody	Gotham Independent Film (wspólna) · MTV Movie Award for Best Comedic Performance · People's Choice Award for Favorite Movie Actor

Przez większość kariery Channing Tatum musiał tłumaczyć się z tej samej nastoletniej pracy. W Tampie, krótko po skończeniu szkoły, rozbierał się za pieniądze w miejscowym klubie, występując pod pseudonimem Chan Crawford. Ten epizod z łatwością mógł stać się kłopotliwym przypisem, który hollywoodzki gwiazdor przez lata starałby się wymazać z wywiadów. Tatum postąpił odwrotnie. Przedstawił pomysł reżyserowi, pomógł sfinansować film z własnej kieszeni i przekształcił go w Magic Mike, a potem w trylogię, objazdowe widowisko sceniczne i biznes, który już wkrótce otworzy swoje podwoje przecznicę od Times Square. Niewielu gwiazdorów tak skutecznie i otwarcie przekuło własną przeszłość we franczyzę.

Na tym polega paradoks jego reputacji. To ciało, dzięki któremu dostał pierwsze zlecenia jako tancerz wspierający i model katalogowy, stało się filtrem, przez który branża oceniała wszystko, co robił. Krytycy przez długi czas dawali się na to nabrać. Tymczasem reżyserzy, którzy wciąż do niego dzwonią, to nie ci, których można by się spodziewać po przystojniaku z plakatu: Steven Soderbergh, Bennett Miller, bracia Coen, Quentin Tarantino, Derek Cianfrance. W ciągu jednego roku dramat kryminalny o zbiegu ukrywającym się w sklepie z zabawkami i kameralny, wstrząsający film nagrodzony na Sundance przyniosły mu najlepsze recenzje w karierze — akurat wtedy, gdy Marvel szykuje się, by ponownie obsadzić go w prochowcu jako Gambita. Pytanie nie brzmi już, czy potrafi grać. Chodzi o to, co zamierza zrobić z pozycją, którą sobie wypracował.

Od mokradeł po stypendium sportowe

Channing Matthew Tatum, syn Kay Tatum, pracownicy linii lotniczych, i Glenna Tatuma, który pracował w budownictwie, dorastał z siostrą Paige w rodzinie o irlandzkich, francuskich i niemieckich korzeniach. Urodził się 26 kwietnia 1980 roku w Cullman w Alabamie, ale jego najwcześniejsze wspomnienia związane są z innym miejscem: gdy miał sześć lat, rodzina przeniosła się do Gautier w stanie Missisipi. Przez następne cztery lata mieszkał na wiejskich terenach w pobliżu mokradeł, zanim Tatumowie osiedli w okolicach Tampy na Florydzie.

W szkole radził sobie gorzej niż w sporcie. Z powodu zespołu nadpobudliwości psychoruchowej z deficytem uwagi i dysleksji miał trudności z nauką, jako mały chłopiec się jąkał, a w wywiadach mówił, że na początku liceum dokuczali mu rówieśnicy. Przeniósł się z Gaither High School do Tampa Catholic High School, którą ukończył w 1998 roku. W głosowaniu uczniów został uznany za najbardziej wysportowanego w swojej klasie. Dzięki futbolowi amerykańskiemu zdobył stypendium na Glenville State College w Wirginii Zachodniej, ale nie został tam na długo. Rzucił studia i wrócił na Florydę do pracy.

Tancerz, zanim został aktorem

Lista kolejnych zajęć wygląda jak katalog sposobów, na jakie młodzi mężczyźni w Tampie dorabiali do czynszu: praca przy dachach, dorywcze zmiany, a w wieku osiemnastu lat występy jako striptizer w miejscowym klubie pod pseudonimem Chan Crawford. Taniec otworzył przed nim kolejne drzwi. W 2000 roku zatrudniono go jako jednego z tancerzy w teledysku Ricky’ego Martina „She Bangs”. Zarobił 400 dolarów, a kamera od razu go polubiła. Potem przyszła praca modela dla Armani, Abercrombie & Fitch, Nautica i Dolce & Gabbana, kontrakt z Ford Models w Nowym Jorku oraz reklamy Pepsi i Mountain Dew.

Żaden z tych kroków nie był częścią planu. Dały mu jednak fizyczny język ekspresji, którego brakowało większości aktorów z jego pokolenia. Kiedy zaczęli dzwonić do niego reżyserzy obsady, szukali kogoś, kto potrafi poruszać się przed kamerą. W filmowym debiucie, Coach Carter z 2005 roku, zagrał koszykarza z liceum. W 2006 roku wystąpił jako student zafascynowany piłką nożną u boku Amandy Bynes w She’s the Man, a następnie — co okazało się przełomem — wcielił się w ulicznego tancerza Tylera Gage’a w Step Up. Niewielki dramat taneczny stał się przebojem i dał początek wieloletniej franczyzie. Na planie poznał też swoją partnerkę Jennę Dewan, z którą ożenił się trzy lata później.

Gwiazdor na miarę hollywoodzkich wytwórni

Przez resztę dekady Hollywood wykorzystywało go tak, jak zwykle obsadza przystojnych debiutantów, na zmianę wkładając mu mundur i stawiając go w rolach romantycznych. W Stop-Loss Kimberly Peirce zagrał żołnierza wracającego z Iraku, w Fighting — ulicznego boksera, w krótkim występie w Public Enemies Michaela Manna — gangstera Pretty Boya Floyda, a w 2009 roku wcielił się w Duke’a, bohatera o kwadratowej szczęce z G.I. Joe: The Rise of Cobra. Dear John, ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa, w której grał żołnierza piszącego listy do Amandy Seyfried, na początku 2010 roku zepchnęła Avatar z pierwszego miejsca północnoamerykańskiego box office’u. Był aktorem, który gwarantował wpływy. Wciąż jednak nie traktowano go poważnie.

Spotkanie, które zmieniło bieg jego kariery, odbyło się na planie mniejszego filmu. Podczas pracy ze Stevenem Soderberghiem nad thrillerem szpiegowskim Haywire Tatum opowiedział reżyserowi o pomyśle na film inspirowany jego nastoletnią pracą w klubie w Tampie. Soderbergh chciał go nakręcić. Scenariusz napisał Reid Carolin, przyjaciel Tatuma i jego partner producencki.

2012: rok, w którym wszystko wydarzyło się naraz

To, co nastąpiło później, było jednym z dziwniejszych pojedynczych lat w karierze amerykańskiego aktora. W 2012 roku Tatum wystąpił w trzech bardzo różnych filmach. The Vow, dramat romantyczny z Rachel McAdams, okazał się dużym przebojem w lutym. W 21 Jump Street, anarchicznej wersji dawnego serialu policyjnego w reżyserii Phila Lorda i Christophera Millera, zagrał u boku Jonaha Hilla. Film pokazał jego talent do fizycznej komedii opartej na kamiennej twarzy — coś, czego niewielu się po nim spodziewało. Wcielił się w Jenka, niezbyt rozgarniętego byłego szkolnego gwiazdora sportu, z taką powagą, że każdy żart wybrzmiewał jeszcze mocniej. W czerwcu na ekrany trafił Magic Mike, w reżyserii Soderbergha, sfinansowany wspólnie przez reżysera i głównego aktora. Film nakręcono za około 7 milionów dolarów, a na całym świecie zarobił ponad 167 milionów.

Film nie był sprośną komedią, jaką zapowiadał plakat. Soderbergh nakręcił portret niepewnej gospodarki, w której charyzmatyczny trzydziestolatek marzy o własnej firmie produkującej meble na zamówienie, choć żaden bank nie chce udzielić mu kredytu. Mike, grany przez Tatuma, był najdojrzalszą postacią, w jaką aktor wcielił się do tej pory. W tym samym roku magazyn People uznał go za najseksowniejszego żyjącego mężczyznę — tytuł, który doskonale oddawał problem, przed jakim stanął. Nakręcił inteligentny film o byciu obiektem spojrzeń, a świat nadal głównie na niego patrzył.

U boku reżyserów-autorskich

Tatum odpowiedział na to, stawiając na reżyserów zamiast franczyz. W Foxcatcherze Bennetta Millera zagrał Marka Schultza, mistrza olimpijskiego w zapasach, który trafia w orbitę wpływowego, niestabilnego milionera Johna du Ponta, granego przez Steve’a Carella. Mark Ruffalo wcielił się w brata Schultza, Dave’a. To rola zbudowana na milczeniu i nieumiejętności wyrażenia własnych potrzeb, wciąż najlepsza odpowiedź na zarzut, że Tatum zawsze gra samego siebie. W 2014 roku Gotham Awards przyznało Tatumowi, Carellowi i Ruffalo wspólną Specjalną Nagrodę Jury za grę zespołową.

W kolejnych latach ten schemat się utrzymał. Bracia Coen obsadzili go jako stepującego marynarza, który wykonuje efektowny numer musicalowy w Hail, Caesar!. Quentin Tarantino powierzył mu zaskakującą, epizodyczną rolę w The Hateful Eight. Soderbergh ponownie zaprosił go do współpracy przy komedii kryminalnej Logan Lucky, w której Tatum zagrał zwolnionego pracownika budowlanego z Wirginii Zachodniej, planującego obrabować Charlotte Motor Speedway podczas wyścigu NASCAR. W międzyczasie pojawiły się 22 Jump Street, Magic Mike XXL, White House Down, Jupiter Ascending i Kingsman: The Golden Circle — filmy, które z różnym skutkiem przynosiły dochody. W przypadku sequela Jump Street komediowy rytm duetu Tatuma i Hilla wielu krytyków uznało za lepszy niż w oryginale.

Producent stojący za aktorem

Ważniejszy ruch rozegrał się poza ekranem. W 2014 roku Tatum założył z Carolinem i Peterem Kiernanem firmę produkcyjną Free Association, która później zajęła się kolejnymi filmami z serii Magic Mike, rozwijała oryginalne projekty i w 2021 roku podpisała z MGM umowę dającą jej pierwszeństwo w prezentowaniu projektów. Jej najbardziej oryginalnym przedsięwzięciem nie był jednak film. Magic Mike Live, widowisko taneczno-akrobatyczne stworzone przez Tatuma i współreżyserowane przez niego, zadebiutowało w Las Vegas w kwietniu 2017 roku. W listopadzie 2018 roku trafiło do Hippodrome na londyńskim Leicester Square, gdzie ma już za sobą ponad 3000 przedstawień. Było też wystawiane w Berlinie, Australii, Miami i Dallas, a na całym świecie obejrzało je ponad dwa miliony osób. Marka doczekała się nawet reality show, Finding Magic Mike, wyprodukowanego dla HBO Max.

Potem przyszła pora na reżyserię — zrodzoną z żałoby. W 2018 roku Tatum wybrał się w podróż ze swoim owczarkiem belgijskim malinois, Lulu, po tym, jak u psa zdiagnozowano raka. Lulu zmarła w grudniu. To doświadczenie stało się inspiracją dla Dog, filmu, który Tatum współreżyserował z Carolinem. Zagrał w nim żołnierza sił specjalnych eskortującego na pogrzeb w Arizonie psa wojskowego poległego towarzysza broni. Film wszedł do kin w lutym 2022 roku. Kosztował 15 milionów dolarów, a na całym świecie zarobił około 85 milionów — to sukces oryginalnego filmu ze średnim budżetem, którego istnienie studia lubią dziś podawać w wątpliwość.

Gdy wizerunek staje się obciążeniem

W krytyce Tatuma nigdy tak naprawdę nie chodziło o brak talentu. Chodziło o wygodę. Obok każdego Foxcatchera pojawia się błyszczący film, który wymaga od niego tylko tego, by wzbudzał sympatię. The Lost City, komedia przygodowa, w której zagrał modela z okładek romansów u boku Sandry Bullock, okazała się przebojem właśnie dlatego, że puszczała oko do jego wizerunku. Fly Me to the Moon, kosztowny romans kostiumowy ze Scarlett Johansson, w którym wcielił się w dyrektora startów NASA, nie radził sobie w kinach. Magic Mike’s Last Dance, który ponownie połączył go z Soderberghem, spotkał się z chłodniejszym przyjęciem niż pierwsza część i zakończył trylogię łagodniejszym akcentem, niż się zaczęła.

Jest też dłuższy cień. Przez lata Tatum rozwijał w Fox samodzielny film o Gambicie, który nigdy nie trafił na plan, a jego najsłynniejszy niezrealizowany projekt stał się powracającym żartem. Kiedy w końcu założył kostium tej postaci w Deadpool & Wolverine, był to epizod zbudowany po części wokół gagów z filmu, który nigdy nie powstał. Ironia polega na tym, że rola, o którą walczył najzacieklej, pojawiła się jako puenta żartu — a widzowie i tak go pokochali.

Roofman i nowe spojrzenie

Dlatego właśnie ostatnie dwa lata mają znaczenie. W Roofman Dereka Cianfrance’a, który miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2025 roku, Tatum gra Jeffreya Manchester’a, weterana armii, który okradł ponad 40 restauracji McDonald’s, włamując się przez dach, uciekł z więzienia i przez około sześć miesięcy ukrywał się w sklepie Toys „R” Us w Karolinie Północnej. Tam zakochał się w rozwiedzionej pracownicy, granej przez Kirsten Dunst. Tatum przygotowywał się do roli podczas długiej serii piętnastominutowych rozmów telefonicznych z prawdziwym Manchesterem, który przebywał w więzieniu. Po ich zakończeniu powiedział, że mężczyzna bywał dla niego kimś w rodzaju terapeuty. Film, w którym wystąpili także Peter Dinklage, Ben Mendelsohn i LaKeith Stanfield, otrzymał owację na stojąco w Toronto i zdobył 87 procent pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. W kinach zarobił umiarkowane 35 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 19 milionów, ale drugie życie zyskał w streamingu, gdzie wspiął się na szczyty zestawień Prime Video.

Wcześniej pokazał, że jest gotów użyczyć swojego nazwiska bardziej ryzykownym projektom. Bez zapowiedzi pojawił się w satyrze wojskowej Hailey Gates Atropia, gdzie zagrał gwiazdora filmowego, który dołącza do symulacji wojny, by przygotować się do roli. Film zdobył główną nagrodę jury w konkursie U.S. Dramatic na Sundance w 2025 roku. Rok później wrócił na festiwal z Josephine, dramatem Beth de Araújo o ośmioletniej dziewczynce, która jest świadkiem napaści w parku Golden Gate w San Francisco. Tatum gra jej ojca, Damiena, a Gemma Chan wciela się w matkę; oboje byli również producentami filmu. W styczniu 2026 roku Josephine zdobyła główną nagrodę jury i nagrodę publiczności w konkursie U.S. Dramatic — rzadko spotykany podwójny triumf — a na Rotten Tomatoes ma 95 procent pozytywnych recenzji. Sumerian Pictures wprowadzi film do kin w USA 20 listopada 2026 roku.

Życie prywatne i ojcostwo na widoku

Tatum poślubił Jennę Dewan w Malibu w lipcu 2009 roku. Ich córka Everly przyszła na świat w 2013 roku. Para ogłosiła separację w kwietniu 2018 roku, a rozwód sfinalizowano w listopadzie 2019 roku. Tatum otwarcie opowiadał o tym, jak później uczył się samodzielnego rodzicielstwa. To doświadczenie stało się inspiracją dla jego drugiej kariery — autora książek dla dzieci. The One and Only Sparkella, książka obrazkowa zainspirowana Everly, opowiadająca o ekscentrycznej dziewczynce i jej ojcu w tutu, w 2021 roku trafiła na pierwsze miejsce listy bestsellerów „The New York Times” i dała początek serii. Tatum mówił, że jego własne dzieciństwo, w tym jąkanie i dysleksja, ukształtowały przesłanie książki o akceptacji odmienności.

Później spotykał się z piosenkarką Jessie J, a następnie zaręczył się z Zoë Kravitz. Wystąpił i był producentem jej debiutu reżyserskiego Blink Twice, wcielając się w miliardera z branży technologicznej, który organizuje złowieszcze przyjęcie na wyspie. Zaręczyny zakończyły się w październiku 2024 roku. Od 2025 roku jest związany z australijską modelką Inką Williams. Jego ciało, które przez tak dużą część kariery było narzędziem pracy, zaczęło też wystawiać rachunki: w lutym 2026 roku przeszedł operację z powodu oddzielonego barku i opublikował zdjęcie ze szpitalnego łóżka. W tym samym miesiącu Chris Hemsworth zastąpił go w filmie kryminalnym Kockroach; branżowe media przypisywały tę zmianę konfliktowi terminów.

Co dalej?

Zaplanowane projekty wskazują, że Tatum myśli o karierze w długiej perspektywie. 18 grudnia 2026 roku wróci jako Gambit w Avengers: Doomsday, dołączając do grona weteranów z serii o X-Menach, w którym znaleźli się Patrick Stewart, Ian McKellen, Rebecca Romijn i James Marsden. W maju 2026 roku rozpoczął zdjęcia do Isle of Man, dramatu rozgrywającego się w świecie słynnych wyścigów motocyklowych TT na wyspie Man. Film dla Amazon MGM Studios reżyseruje Carolin, a jednym z producentów jest Brad Pitt. W obsadzie znaleźli się Eve Hewson i Ciarán Hinds. Charlie Kaufman wybrał Tatuma do głównej roli u boku Tessy Thompson w filmie Later the War, którego zdjęcia mają ruszyć w 2027 roku. A 22 października Magic Mike Live zadebiutuje w Nowym Jorku, w specjalnie zaprojektowanej sali przy West 47th Street, gdzie niegdyś mieścił się klub nocny Copacabana.

To niezwykły zestaw projektów dla człowieka, który trafił do Hollywood jako tancerz w teledysku: mutant z Marvela, główna rola u Kaufmana, niezależny dramat nagrodzony na Sundance i biznes sceniczny zbudowany wokół najbardziej odsłaniającej pracy jego młodości. Przez dwie dekady Tatum był publicznie niedoceniany. Teraz zmienia się tylko to, że ludziom, którzy wciąż go lekceważą, kończą się argumenty.