Aktorzy

Drew Starkey: jak złoczyńca z Outer Banks trafił do kina artystycznego

Penelope H. Fritz
Drew Starkey
Drew Starkey
Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons
Urodzony4 listopada 1993
Asheville, North Carolina, USA
ZawódAktor
Znany zTwój Simon, Nienawiść, którą dajesz, Tylko Sprawiedliwość

Luca Guadagnino nigdy nie poprosił Drew Starkeya o przesłuchanie. Znajomy producent pokazał mu nagranie castingowe – jedno ujęcie, bez odzewu – i to wystarczyło. Reżyser Call Me by Your Name i Challengers dostrzegł coś w aktorze z Karoliny Północnej, który spędził pięć lat na budowaniu postaci, którą widzowie uwielbiali nienawidzić, i zaproponował mu główną rolę u boku Daniela Craiga w adaptacji Williama S. Burroughsa. Ta propozycja była albo dowodem niezwykłego instynktu, albo niezwykłego zaufania – prawdopodobnie jednego i drugiego.

Starkey dorastał w Górach Błękitnych – najpierw w Asheville, potem w Hickory w Karolinie Północnej, gdzie jego ojciec Todd trenował koszykówkę uniwersytecką. Uczył się gry na gitarze i pianinie, grał w baseball, a teatr odkrył w St. Stephens High School – miejscu, które nie słynęło z wypuszczania aktorów, ale gdzie lekcje dramatu pojawiły się w odpowiednim momencie. Poszedł na Western Carolina University w Cullowhee, studiował na dwóch kierunkach – anglistykę i aktorstwo teatralne – i ukończył studia w 2016 roku ze stypendium imienia założyciela programu teatralnego na kampusie. Przeprowadził się do Atlanty z dwoma przyjaciółmi, założył małą firmę produkcyjną i zaczął chodzić na castingi.

Wczesne role były niewielkie. Love, Simon – film Grega Berlantiego z 2018 roku o nastolatku przechodzącym coming out przez anonimowe e-maile – dało mu czas ekranowy przed dużą mainstreamową publicznością, nie wysuwając go jednak na pierwszy plan. W tym samym roku pojawił się w The Hate U Give. To, co zbudowały te lata, to dyscyplina zamieszkiwania małych zakątków większych narracji – swego rodzaju niewidzialny poligon dla tego, co miało nadejść.

Outer Banks pojawił się w 2020 roku. Ten nasłoneczniony thriller Netflixa o rywalizujących frakcjach nastolatków na wybrzeżu Karoliny Północnej mógł obsadzić Rafe’a Camerona jako prostą przeszkodę – bogatego antagonistę, który istnieje po to, by go pokonać pod koniec każdego sezonu. Starkey dokonał innych wyborów. Przez pięć sezonów i prawie pięćdziesiąt odcinków Rafe zyskał psychologię, a nie funkcję: zdesperowany w poszukiwaniu aprobaty ojca, zdolny do prawdziwej przemocy, nigdy do końca niepewny, skąd bierze się jego okrucieństwo. Publiczność serialu rosła wraz z niewygodną fascynacją nim. Społeczności fanów katalogowały jego najgorsze momenty nie po to, by je odrzucić, ale by dyskutować o ich przyczynach. Ten paradoks – złoczyńca, któremu widzowie poświęcają uwagę i do którego wracają – jest trudny do zbudowania w erze streamingu, gdzie uwaga jest rzadka, a charakterystyka często ustępuje miejsca fabule.

Krytyczna ocena popularności Rafe’a Camerona nie jest całkowicie pochlebna dla nikogo zaangażowanego. Outer Banks został stworzony jako przystępna rozrywka, a występ Starkeya, jakkolwiek starannie cieniowany, istniał w tych ramach. Rafe był fascynujący w obrębie swojego gatunku; co to oznaczało dla zakresu aktora poza nim, było otwartym pytaniem przez większą część trwania serialu. Ryzyko związane z publicznością, która uwielbia nienawidzić postać, polega na tym, że miłość zatrzymuje się na postaci i nie dociera do aktora.

Queer jest odpowiedzią na to pytanie, a może początkiem odpowiedzi. Adaptacja na wpół autobiograficznej noweli Williama S. Burroughsa w reżyserii Guadagnino miała premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2024 roku, z Danielem Craigiem w roli Williama Lee – starzejącego się amerykańskiego emigranta dryfującego po mieście Meksyk, konsumującego i obsesyjnie skupionego – a Starkeyem naprzeciw niego jako Eugene Allerton, niedawno zwolnionym ze służby marynarzem, którego atrakcyjność dla Lee tkwi właśnie w jego niejednoznaczności. Allerton nie jest prostym obiektem pożądania; jest nieprzenikniony, powściągliwy, obecny w sposób, który jest również nieobecnością. Starkey zbudował postać przez powściągliwość, a nie przez ujawnianie – wybrał nie wyjaśnianie Allertona, ale pozwolenie, by jego bezruch gromadził znaczenie. To nie był występ, który się ogłaszał. Zadziałał właśnie dlatego, że nie ogłaszał.

Od Wenecji oferty napływały w sposób sugerujący celowe przestawienie pozycji. Jeff Nichols – scenarzysta i reżyser Take Shelter i Mud – obsadził Starkeya obok Margaret Qualley i Michaela Shannona w King Snake, południowym gotyckim horrorze nadprzyrodzonym, który nabył Neon; zdjęcia główne rozpoczęły się w Arkansas wiosną 2026 roku. Sean Durkin, twórca Martha Marcy May Marlene i The Nest, zapowiedział Deep Cuts z Cailee Spaeny w A24 w grudniu 2025 roku – historię miłosną osadzoną na początku XXI wieku o dwójce dwudziestolatków zafascynowanych muzyką. W sierpniu 2026 roku Jonathan Anderson mianował go ambasadorem marki Dior dla mężczyzn. W tym samym miesiącu nazwisko Guadagnino pojawiło się obok nowej adaptacji American Psycho; Starkey potwierdził jedynie, że scenariusz był niezwykły.

Ma trzydzieści dwa lata, wciąż ukształtowany przez wzgórza Karoliny Północnej, gdzie jego ojciec trenował, wciąż w dużej mierze prywatny w kwestii dystansu między osobą a rolami. King Snake i Deep Cuts razem powinny wyjaśnić, czy obsadzenie przez Guadagnino było wydarzeniem, które przestawiło go w branży, czy po prostu pierwszym ruchem w dłuższym projekcie – dwa filmy dwóch najbardziej wyrazistych reżyserskich głosów w niezależnym amerykańskim kinie, w gatunkach wymagających od aktora na pierwszym planie różnych rzeczy. Publiczność zbudowana na oglądaniu porażek Rafe’a Camerona albo pójdzie za nim, albo nie. Budowana kariera zdaje się nie przejmować odpowiedzią.

YouTube video

Najważniejsze filmy

Tagi: , , , , ,

Wyróżnione wiadomości — Drew Starkey

Zobacz wszystkie →

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.