Haley Heynderickx: folkowa songwriterka, która kazała czekać na siebie sześć lat

Haley Heynderickx

Photo: Paul Hudson / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	28 maja 1993 Stockton, California, United States
Zawód	Piosenkarka i autorka piosenek

Ostatnia piosenka na Seed of a Seed dwukrotnie powtarza jeden wers, jakby Haley Heynderickx spodziewała się, że ktoś o niego zapyta: „W odchodzeniu jest jakaś sztuka”. W jej ustach brzmi to jak obrona. Debiut uczynił z pochodzącej z Portland autorki piosenek jeden z najbardziej cenionych, choć cichych głosów amerykańskiego folku: gitarzystkę grającą fingerstyle, która potrafiła rozładować własny niepokój żartem o skwaśniałym mleku. Potem zamilkła na tak długo, że zainteresowanie jej płytą zdążyło przygasnąć.

To milczenie jest kluczem do jej kariery, a pytanie, które wciąż się za nim kryje, brzmi: czy folkowa wokalistka może odrzucić tempo narzucane przez przemysł muzyczny, a mimo to zostać usłyszana? Jak dotąd odpowiada na nie, robiąc niemal wszystko na opak w stosunku do typowego planu kariery. Płyta, która przerwała milczenie, opowiadała o chronieniu siebie przed hałasem. Kolejna nie należała wyłącznie do niej, a jej najnowszy producencki dorobek to album kogoś innego.

Heynderickx urodziła się w Stockton w Kalifornii 28 maja 1993 roku, ale ukształtowało ją Forest Grove — niewielkie miasto na zachód od Portland w stanie Oregon, gdzie dorastała w filipińsko-amerykańskiej rodzinie; jej matka urodziła się na Filipinach. Nauczyła się śpiewać w kościele i podczas rodzinnych imprez karaoke, a później grać przed publicznością na open micach w Portland, rozwijając technikę gry fingerstyle, która wiele zawdzięcza Leo Kottke’emu i Johnowi Faheyowi. W bezpośrednim kontakcie jest nieśmiała i opowiadała o „spoconym syndromie oszusta”, który ją dopada, gdy ktoś prosi ją o wyjaśnienie własnych piosenek.

To piosenki wszystko wyjaśniały. Jej pierwsza EP-ka, Fish Eyes, ukazała się w styczniu 2016 roku. Znalazły się na niej cztery utwory, które Jerad Walker z Oregon Public Broadcasting określił później jako „tak bezbronne, że słuchało się ich niemal z dyskomfortem”. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęła długą, twórczą przyjaźń z Maxem Garcíą Conoverem, autorem piosenek z Portland w stanie Maine, z którym wydała wspólną EP-kę Among Horses III.

Praca nad pierwszym albumem niemal ją złamała. Heynderickx mówiła, że nagranie I Need to Start a Garden wymagało trzech podejść. Pierwsze, w Pendarvis Farm w Happy Valley w stanie Oregon, zakończyło się po tym, jak podczas jednej z jej piosenek padł koń: „Straciłam wiarę w piosenki i w siebie”. Drugie, w tradycyjnym studiu, sprawiło, że tak martwiła się kosztem każdej godziny, iż nie potrafiła swobodnie śpiewać. Trzecie odbyło się w Nomah Studios, przestrzeni prowadzonej przez przyjaciół, a produkcją zajął się Zak Kimball. Wytwórnia Mama Bird Recording Co. wydała album w marcu 2018 roku: osiem piosenek, trzydzieści minut i utwór centralny, „Oom Sha La La”, którego tekst z radością wylicza zepsute produkty spożywcze i zawiera wers, od którego wzięła się nazwa płyty. Artystka opisywała tę piosenkę jako po części motywacyjną, a po części przypominającą, by nie traktować siebie zbyt poważnie. Inspiracją dla innego utworu, „No Face”, był film Hayao Miyazakiego Spirited Away: W krainie bogów. Już w styczniu Stereogum wskazał ją jako artystkę, której warto się przyglądać; w sierpniu wystąpiła w NPR Tiny Desk Concert, a album uzyskał 80 punktów w serwisie Metacritic.

Potem nastąpiło sześć lat bez nowej płyty — okres, w którym wybuchła pandemia i który, jak ujęło to AllMusic, zakończył się dopiero wtedy, gdy „z pewną niechęcią” zdecydowała się wydać nową muzykę. Singiel „Seed of a Seed” ukazał się w końcu w lipcu 2024 roku. Heynderickx po raz pierwszy nagrała jego demo dla przyjaciela, wokalisty Tré Burta, który przez lata nie przestawał o niego pytać. Artystka nazwała ten utwór „ostatnimi czterema latami mojego życia skondensowanymi w krótką piosenkę”. Album o tym samym tytule ukazał się 1 listopada 2024 roku ponownie nakładem Mama Bird; powstał z producentem Andrew Stonestreetem i zespołem, który Heynderickx nazywa swoim „podstawowym jazzowym boysbandem”: Danielem Rossim na perkusji, Denzelem Mendozą na puzonie i Matthew Holmesem na basie. O ile debiut był przede wszystkim spotkaniem kobiety z gitarą, o tyle w tych aranżacjach pojawiają się perkusja, bas i puzon, a tematyka uległa zmianie. „Gemini” szkicuje podwójne życie koncertującej muzyczki, zaś „Redwoods (Anxious God)” tęskni za śpiewem ptaków, w zamian słysząc „dzyń, dzyń, dzyń” telefonu komórkowego. Paste przyznał płycie 8,4 na 10, a Pitchfork usłyszał w niej eksplorację „wewnętrznych niepokojów i mądrości, którą można odnaleźć poza granicami własnego umysłu”.

W tej twórczości tkwi nierozwiązane napięcie i artystka chyba zdaje sobie z niego sprawę. Jej piosenki wciąż ostrzegają przed gospodarką uwagi, a jednocześnie jej utrzymanie zależy od tego, czy ta gospodarka ją dostrzeże. Na What of Our Nature, albumie wydanym wspólnie z Garcíą Conoverem przez Fat Possum Records w listopadzie 2025 roku, w piosence „Mr. Marketer” wymierza ostrze we własne środowisko: „Artystka sprzedaje smutne akty samej siebie / mówiąc: «Mam nadzieję, że to pomoże»”. Płyta wyrosła z roku, który oboje spędzili na czytaniu tekstów i biografii Woody’ego Guthriego; napisali po pięć piosenek, a następnie nagrali je na taśmę w ciągu pięciu dni, w stodole w Vermont. Pitchfork nazwał album „pełną energii i powagi kolekcją folkowych protest songów, inspirowaną dziedzictwem Woody’ego Guthriego”. Nie wszystkich krytyków przekonała sama formuła. „Seven Days”, lokalny tygodnik z Vermont, uznał, że naprzemienne autorstwo sprawia, iż płyta brzmi „bardziej jak złożona niż wyrzeźbiona”, chociaż pochwalił mroczne, intuicyjne harmonie, które wspólnie tworzą głosy obojga artystów.

Przez większą część 2026 roku duet koncertował z tymi piosenkami, a 24 lipca wystąpił na Harbor Stage podczas Newport Folk Festival. W tym czasie Heynderickx podjęła się nowej roli. This Bed Was Made For Me, debiutancki album Biity Houdei — autorki piosenek, która wystąpiła przed Heynderickx podczas jednego z jej koncertów w 2018 roku — ukazał się 18 września 2026 roku nakładem Father/Daughter Records w Ameryce Północnej i Basin Rock w Europie. To pierwsza płyta wyprodukowana przez Heynderickx. Album nagrywano przez dziesięć dni w zaadaptowanym na studio garażu w Portland, z producentem i realizatorem dźwięku Sahilem Ansarim, a w utworze otwierającym śpiewa Buck Meek z zespołu Big Thief. Dla artystki, która kiedyś nie potrafiła dokończyć własnej płyty bez dwukrotnego zaczynania od nowa, wyprodukowanie albumu przyjaciółki jest samo w sobie niewielkim, ale znaczącym gestem pewności siebie.

Teraz znów rusza w trasę solo. Jej agencja koncertowa zapowiada serię rzadkich solowych występów po roku spędzonym na scenie z Garcíą Conoverem. Trasa rozpocznie się 7 listopada w Rockefeller Chapel w Chicago, następnie Heynderickx wyruszy z San Diego w górę zachodniego wybrzeża, by 22 i 23 listopada zagrać dwa koncerty w Aladdin Theater w Portland. 15 grudnia wystąpi w Bowery Ballroom w Nowym Jorku, a 19 grudnia zakończy trasę w Academy of Music w Northampton w stanie Massachusetts. Nie zapowiedziano trzeciego solowego albumu i nic w dotychczasowej karierze artystki nie wskazuje na to, że miałaby się z nim spieszyć: kiedy ostatnio zamilkła, wróciła z płytą o tym, dlaczego musiała to zrobić.

Wybrana dyskografia

I Need to Start a Garden (2018)
Seed of a Seed (2024)
What of Our Nature (2025)

Tagi: singers, Folk, Biita Houdei, Haley Heynderickx, I Need to Start a Garden, Max García Conover

Powiązane osoby

Wybrana dyskografia

Powiązane osoby

Dyskusja