Aktorzy

Jason Momoa, hollywoodzki wojownik, który stał się strażnikiem języka hawajskiego

Penelope H. Fritz
Jason Momoa
Jason Momoa
Photo via The Movie Database (TMDB)
Urodzony1 sierpnia 1979
Honolulu, Hawaii, United States
ZawódAktor, producent
Znany zLiga Sprawiedliwości Zacka Snydera, Diuna, Aquaman
NagrodyPeople's Choice · Teen Choice · MTV Movie

Hollywood ma archetyp wojownika. Nie żołnierza — wojownika. Tego, który nie potrzebuje zbroi, bo sam jego ciało nią jest. Jason Momoa pełnił tę funkcję przez dwie dekady: Khal Drogo w Grze o Tron, Aquaman w franczyzie DC, szermierz w Diunie, który ginie, ratując Paula Atrydesa, i powraca jako klon w sequelu. System studiów filmowych znalazł w nim to, czego zawsze szuka: obecność fizyczną tak wyjątkową, że przysłania człowieka za nią stojącego. Czego nikt nie zapytał do stosunkowo niedawna, to czy ów człowiek ma coś do powiedzenia w tej sprawie.

Joseph Jason Namakaeha Momoa urodził się w Honolulu jako syn hawajskiego malarza z rdzennych mieszkańców i matki o niemieckich, irlandzkich i pawnee korzeniach. Jego rodzice rozstali się, gdy był mały, a on wychowywał się z matką w Norwalk w stanie Iowa — mieście liczącym około dwudziestu tysięcy mieszkańców, w odległości jakichś dwudziestu pięciu kilometrów na południowy zachód od Des Moines. Odległość między Hawajami zakodowanymi w jego DNA a Iowa dzieciństwa zajęłaby dziesięciolecia, zanim uda się ją twórczo przezwyciężyć. Po szkole wrócił do Honolulu, zapisał się na Uniwersytet Hawajski, wkroczył w świat modelingu i zdobył tytuł Modela Roku Hawajów w 1999 roku. W tym samym roku dostał swą pierwszą rolę na ekranie — Jason Ioane w Baywatch Hawaii — podczas castingu, do którego o mało nie przyszedł.

Nastąpił długi okres nauki. Pięć sezonów jako Ronon Dex w Stargate Atlantis (2004–2009) ustanowiło wzorzec: wyjątkowo sprawny fizycznie outsider, który wyraża się przez ruch, nie przez ekspozycję. Tytułowa rola w Conanie Barbarzyńcy (2011) była główną ofertą handlową filmu, a film był wystarczająco uczciwy, by nie udawać, że jest inaczej. Wszystko zmienił George R.R. Martin i HBO.

Jason Momoa
LOS ANGELES, 11 SIERP.: Jason Momoa na światowej premierze Conana Barbarzyńcy w Regal Cinemas L.A. Live, 11 sierpnia 2011 roku, Los Angeles, CA.

Khal Drogo Momoi w Grze o Tron był postacią zaprojektowaną jako nieprzenikniona — lord Dothraków, który wkracza do historii jak siła natury i odchodzi w ciągu dwóch sezonów, mówiąc niemal bez angielskiego, posługując się wymyślonym językiem i cielesnością stanowiącą własny dialekt. Kreacja zdołała nadać Drogo autentyczną wewnętrzność, mimo że pracowała w niemal całkowitym milczeniu. Serial uczynił go sławnym na całym świecie. Uczynił go też — w wyobraźni branży — jedną konkretną rzeczą: egzotycznym wojownikiem.

Franczyza DC wzięła to obsadzenie i zbudowała wokół niego ocean. Aquaman (2018) stał się najbardziej dochodowym filmem DC do tamtej pory, przekraczając miliard dolarów na całym świecie, a kreacja Momoi — zabawna, celowo antyheroidyczna, ostentacyjnie odmawiająca cierpienia — była jej napędem. W latach między Aquamanem a jego sequelem z 2023 roku, Aquaman and the Lost Kingdom, zagrał złoczyńcę Dante Reyes’a w Fast X (2023) — jedną z najbardziej zaangażowanych kreacji złoczyńcy z franczyzy w ostatnim czasie — oraz Duncana Idaho w Diunie (2021) Denisa Villeneuve’a, roli, którą powtarza jako ghola (wskrzeszony klon) w Dune: Part Three (2026).

Krytyczna obserwacja dotycząca kariery Momoi w tym okresie nie dotyczy tego, że grał wojowników — lecz tego, że grał specyficzną hollywoodzkią fantazję o wojowniku, co jest czymś innym. Khal Drogo to fantazja o przedcywilizacyjnej męskości. Aquaman to fantazja o naturalnej suwerenności nieograniczonej przez ląd. Obie postaci są heroiczne właśnie dlatego, że są prymitywistyczne — zakładają, że niektórzy ludzie mają dostęp do bardziej autentycznej prawdy fizycznej, którą nowoczesność zatraciła. To stara zachodnia narracja, opowiadana historycznie kosztem kultur, których wyobraźnię przywłaszczała. To, czy Momoa był współwinny, czy nawigował w tym jak najlepiej, nigdy nie zostało publicznie w pełni wyjaśnione. Chief of War odpowiedział na to z ukosa.

Stworzone wspólnie z Thomasem Paʻa Sibbetem, Chief of War miało premierę na Apple TV+ 1 sierpnia 2025 roku — prawdziwe urodziny Momoi, szczegół, który nie wydaje się przypadkowy. Dziewięcioodcinkowy serial śledzi Kaʻianę, wodza wojennego z Maui w późnym XVIII wieku, który jest świadkiem pierwszego kontaktu kolonialnego między Hawajami a Europą i powraca, by dołączyć do kampanii, która zjednoczyłaby wyspy pod rządami Kamehamehy I. Niemal cała obsada jest rdzennymi Polinezyjczykami, wielu gra tu swoje pierwsze znaczące role ekranowe. Duża część dialogu jest w języku ʻŌlelo Hawaiʻi — rdzennym języku hawajskim, którego Momoa uczył się z trenerem językowym, by nabyć go autentycznie. Chief of War to pierwsza duża produkcja streamingowa, która używa hawajskiego jako podstawowego rejestru. Jest to też, według wszelkich miar, najistotniejsza rzecz, jaką Momoa zrobił w swojej karierze do tej pory.

Rok 2025 dał też publiczności zupełnie inną odsłonę: A Minecraft Movie, globalny hit kinowy z przychodem 961 milionów dolarów, w którym Momoa zagrał Garretta Śmieciarza Garrisona — zapuszczonego właściciela sklepu z grami wideo i byłego mistrza gry. Postać jest celowym odwróceniem wszystkiego, do czego Hollywood obsadzało go przez dwie dekady — mały, pokonany, komiczny, zwykły. Kreacja całkowicie zaangażowała się w tę rolę. Momoa jest jednym z zaledwie czterech może żyjących aktorów, którzy mogą otworzyć zarówno rdzenną historyczną epopeję w niemal wymarłym języku, jak i film dla dzieci o pikselowych grach survivalowych w tym samym roku kalendarzowym — i żadne z tego nie wydaje się sprzecznością.

W 2026 roku pojawia się jako Lobo w Supergirl: Woman of Tomorrow — rola we wznowionym DC Universe, która zamienia oceaniczny heroizm Aquamana na anarchiczną energię intergalaktycznego najemnika. W grudniu pojawia się Dune: Part Three, a sequel Minecrafta zaplanowany jest na 2027 rok, wraz z adaptacją Helldivers dla Sony. To, co kariera Momoi argumentuje retrospektywnie, jest takie, że najciekawsze w archetypie wojownika nigdy nie był sam archetyp. Było to pytanie, kto się w nim znajdował — i co ta osoba zrobi, gdy czeki zostaną wypłacone.

Najważniejsze filmy

Tagi: , , ,

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.