Tom Hardy, aktor, który latami grał w maskach, a największą widownię zdobył w garniturze

Tom Hardy

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	15 września 1977 Hammersmith, London, England, UK
Zawód	Aktor
Znany z	Incepcja, Spider-Man: Bez drogi do domu, Mroczny Rycerz powstaje
Nagrody	Nagroda za Najlepszą Rolę Aktorską w Brytyjskim Filmie Niezależnym · Nagroda BAFTA Rising Star · Commander of the Order of the British Empire

Przez większą część dekady najbardziej rozpoznawalną cechą Toma Hardy’ego było to, jak rzadko widzowie mogli zobaczyć całą jego twarz. Jako Bane w The Dark Knight Rises grał zza metalowej kratki zakrywającej usta. Jako Max Rockatansky w Mad Max: Fury Road pierwszą część filmu spędził przykuty do samochodu, z kagańcem przytwierdzonym do szczęki. W Dunkirk pilotował Spitfire’a w masce tlenowej i goglach, a w filmach z serii Venom dzielił ekran z wygenerowanym komputerowo kosmitą, który wykonywał większość krzyczącej roboty. Krytycy poświęcili temu paradoksowi niejeden esej: ekranowemu amantowi, którego siła zdawała się rosnąć wprost proporcjonalnie do tego, ile kamera przed nami zasłaniała.

Potem Paramount+ ubrał go w świetnie skrojony garnitur, dał mu telefon komórkowy, spokojny głos i rodzinę irlandzkich gangsterów, po których trzeba posprzątać. MobLand stał się największym debiutem serialowym w historii platformy. Aktor, który zbudował reputację na masywnej sylwetce, maskach i chrapliwych samogłoskach, zdobył najliczniejszą widownię w roli człowieka, którego główną umiejętnością jest panowanie nad sobą. Ta sprzeczność — podobnie jak zakulisowe zawirowania, które omal nie pozbawiły go tej roli — znajduje się w centrum tego, kim Hardy jest dziś. Jego intensywność to zarazem produkt, który oferuje, i problem, jak powiedzieliby niektórzy producenci.

Wygodny dom i lekkomyślna młodość

Edward Thomas Hardy wychowywał się jako jedynak w East Sheen, zielonej i spokojnej części południowo-zachodniego Londynu. Urodził się w Hammersmith 15 września 1977 roku. W jego domu liczyła się twórczość, a nie świat show-biznesu. Matka, Anne z domu Barrett, jest malarką i artystką irlandzkiego pochodzenia. Ojciec, Edward, znany wszystkim jako Chips, to powieściopisarz i autor komedii, który później został jednym ze współpracowników syna przy pisaniu. Jak na przyszłego twardziela z ekranu, Hardy miał wyjątkowo miękki start.

Nie trwało to jednak długo. Hardy uczył się w Tower House School, Reed’s School i Duff Miller Sixth Form College, a jego edukację naznaczyły kłopoty: został wydalony ze szkoły, a jako nastolatek aresztowano go za kradzież samochodu i szaleńczą jazdę, przy czym miał przy sobie broń. Pod koniec nastoletniego okresu dużo pił i zażywał narkotyki; nałóg przerodził się w uzależnienie od cracku, o którym później opowiadał bez upiększeń. Kontrastu między uprzywilejowanym otoczeniem a autodestrukcją nigdy nie próbował tłumaczyć ani łagodzić. W wywiadach przedstawia to raczej jako fakt o sobie niż historię z porządną, moralizującą puentą.

Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej niemal przypadkiem. W 1998 roku wygrał Find Me a Supermodel, konkurs organizowany przez program Channel 4 The Big Breakfast, i podpisał krótkoterminowy kontrakt z agencją Models 1. Rok później nagrał z przyjacielem Edwardem Tracym hiphopowy mixtape pod pseudonimem Tommy No 1 — szczegół ten powróci po dekadach. Ani modeling, ani rap nie przerodziły się w karierę, ale oba wskazywały na niepokój, który później popychał go od jednego gatunku do drugiego, a także od jednej wersji własnej fizyczności do następnej.

Szkoła aktorska, Band of Brothers i falstart w kosmosie

Aktorstwo nadało temu niepokojowi konkretny kształt. Hardy najpierw uczył się w Richmond Drama School, a następnie w Drama Centre London, konserwatorium znanym z wymagającej metody opartej na psychologii. Jednym z jego kolegów z roku był Michael Fassbender, którego Hardy określił kiedyś mianem najlepszego aktora na kursie. Nie ukończył szkoły. W 2000 roku dostał rolę szeregowca Johna Janoveca w Band of Brothers, miniserialu HBO i BBC wyprodukowanym przez Stevena Spielberga i Toma Hanksa, i wcześniej opuścił Drama Centre, by ją zagrać.

Rozgłos przyszedł szybko. Ridley Scott obsadził go w Black Hawk Down, jego debiucie pełnometrażowym, a już po kilku miesiącach zagrał głównego czarnego charakteru w Star Trek: Nemesis: pretora Shinzona, klona Jeana-Luca Picarda, postaci Patricka Stewarta. Na papierze była to rola, która mogła rozpocząć hollywoodzką karierę. W praktyce film nie odniósł sukcesu kasowego, a Hardy mówił później, że na planie czuł się osamotniony i wciąż zmagał się z uzależnieniem. Wielki przełom, który miał go wypromować, stał się momentem, w którym wszystko musiało się zatrzymać.

Trzeźwość i scena

W 2003 roku Hardy przestał pić i brać narkotyki. Było to po tym, co sam określił jako dno, i od tamtej pory — jak mówił — nie sięgnął ani po alkohol, ani po narkotyki. Wcześniejsze lata kosztowały go więcej niż utratę pracy. Jego pierwsze małżeństwo, z producentką Sarah Ward, zawarte w 1999 roku, zakończyło się w 2004 roku. Hardy przyznał, że jednym z powodów było jego uzależnienie.

Na krótką metę karierę uratowała mu londyńska scena. Za role w Blood w Royal Court i In Arabia We’d All Be Kings w Hampstead Theatre otrzymał w 2003 roku nagrodę London Evening Standard Theatre Award dla najlepszego debiutanta, a rok później za tę drugą rolę nominowano go do Laurence Olivier Award w kategorii najbardziej obiecującego debiutanta. Teatr dał mu coś, czego nie oferował przemysł filmowy: przestrzeń, w której jego intensywność była atutem, a nie problemem wymagającym kontroli. Później założył niewielki zespół teatralny Shotgun wraz z reżyserem Robertem Delamere’em.

Resztę zrobiła brytyjska telewizja. Przez kolejne pięć lat Hardy zbudował jedną z najbardziej różnorodnych filmografii wśród aktorów swojego pokolenia. W serialu BBC The Virgin Queen wcielił się w Roberta Dudleya, dworzanina i przyjaciela monarchini z dzieciństwa. W Oliver Twist BBC zagrał przerażającego Billa Sikesa. Był Heathcliffem w Wuthering Heights stacji ITV, gdzie poznał aktorkę Charlotte Riley, a także napędzanym kokainą gangsterem w The Take stacji Sky. Rolą, którą krytycy wciąż wyróżniają z tamtego okresu, jest Stuart Shorter w Stuart: A Life Backwards — bezdomny mężczyzna z dystrofią mięśniową, po doświadczeniach przemocy i uzależnienia. Film powstał na podstawie książki Alexandra Mastersa. Hardy schudł na potrzeby roli, zagrał u boku Benedicta Cumberbatcha i po raz pierwszy otrzymał nominację do BAFTA Television Award dla najlepszego aktora.

Bronson i ciało jako narzędzie

Na dużym ekranie zagrał Handsome Boba, gejowskiego gangstera w RocknRolla Guya Ritchiego. Niewielka rola zapoczątkowała jego długą współpracę z reżyserem. Film, który zmienił sposób, w jaki branża na niego patrzyła, to jednak Bronson Nicolasa Windinga Refna. Wcielając się w Michaela Petersona, więźnia, który przyjął nazwisko Charles Bronson i którego regularnie określano mianem najbrutalniejszego osadzonego w Wielkiej Brytanii, Hardy przybrał mniej więcej 19 kilogramów mięśni, ogolił głowę, zapuścił wąsy z podkręconymi końcami i przez znaczną część filmu zwracał się bezpośrednio do widzów — trochę jak artysta z music-hallu, a trochę jak ktoś, kto właśnie grozi publiczności.

Bronson przyniósł mu British Independent Film Award dla najlepszego aktora i wyznaczył wzorzec, który towarzyszył mu przez kolejnych piętnaście lat. Fizyczne metamorfozy Hardy’ego nie są tylko kosmetyczną zmianą. Ciało traktuje jak pierwszy szkic postaci: najpierw są waga, postawa i głos, dopiero później kwestie. Dzięki takiemu podejściu mógł z niezwykłą łatwością dostawać role, które dla innych aktorów byłyby fizycznie nieosiągalne, a zarazem trudno było zaszufladkować go jako jeden typ bohatera.

Inception, Bane i lata współpracy z Nolanem

Międzynarodowy przełom przyniósł film Christophera Nolana Inception, w którym Hardy zagrał Eamesa, specjalistę od fałszerstw, podszywającego się we śnie pod innych ludzi. Otoczony przez Leonardo DiCaprio, Josepha Gordona-Levitta, Marion Cotillard i Ellen Page kradł sceny leniwym uśmiechem oraz kwestią o tym, że warto śnić trochę odważniej — internet cytuje ją do dziś. W 2011 roku otrzymał nagrodę BAFTA Rising Star Award, jedyną nagrodę BAFTA przyznawaną w głosowaniu brytyjskiej publiczności.

Potem przyszła seria filmów, które sprawdzały jego możliwości na różne sposoby, czasem dosłownie. W Warrior Gavina O’Connora zagrał Tommy’ego Conlona, byłego żołnierza piechoty morskiej, który został zawodnikiem MMA. Rola wymagała wielomiesięcznych treningów walki i sylwetki sprawiającej wrażenie zdolnej wyrządzić prawdziwą krzywdę. W Tinker Tailor Soldier Spy Tomasa Alfredsona wcielił się w zbuntowanego agenta Rickiego Tarra, u boku Gary’ego Oldmana, którego wielokrotnie wskazywał jako swojego bohatera. Potem ponownie zadzwonił Nolan — tym razem z propozycją roli w The Dark Knight Rises. Hardy zbudował na potrzeby Bane’a około 14 kilogramów mięśni, niemal przez cały film miał zakryte usta i nos, a postać stworzył za pomocą spojrzenia, ramion i dziwnego, melodyjnego głosu, który podzielił widzów, gdy pokazano pierwsze fragmenty filmu. Głos wyśmiewano, naśladowano, a w końcu cytowano równie często jak każdą kwestię z trylogii.

Kolejne lata należały do najbardziej pracowitych w jego karierze. Zagrał jednego z braci Bondurantów, przemytników alkoholu, w Lawless Johna Hillcoata, romantycznego rywala w komedii This Means War oraz barmana z Brooklynu, który ma psa i skrywaną tajemnicę, w The Drop, ostatnim filmie Jamesa Gandolfiniego. Najbardziej nietypowym tytułem z tego okresu jest Locke, eksperyment Stevena Knighta, w którym Hardy jako jedyny aktor pojawia się na ekranie przez cały film. Prowadzi nocą samochód autostradą i rozmontowuje swoje życie podczas serii rozmów przez zestaw głośnomówiący. W 2014 roku film przyniósł mu nagrodę Los Angeles Film Critics Association dla najlepszego aktora, wyprzedzając typowanego do zwycięstwa Michaela Keatona.

2015: rok Maxa, braci Kray i The Revenant

Jeśli któryś rok najlepiej pokazuje pozycję Hardy’ego, to właśnie 2015. W Mad Max: Fury Road George’a Millera przejął po Melu Gibsonie rolę Maxa Rockatansky’ego. Zdjęcia kręcono przez wiele miesięcy na pustyni w Namibii. Produkcja słynęła z trudnych warunków, a Hardy i jego ekranowa partnerka Charlize Theron przyznali później, że ich relacje na planie były napięte. Hardy mówił, że nie potrafił odnaleźć się w metodach pracy Millera, i wyraził żal z powodu własnego zachowania. Gotowy film zdobył sześć Oscarów, stał się jednym z najbardziej cenionych filmów akcji stulecia, a Hardy otrzymał Critics’ Choice Movie Award dla najlepszego aktora w filmie akcji.

Kilka miesięcy później w Legend Briana Helgelanda zagrał obu braci Krayów — Ronniego i Reggiego, bliźniaczych gangsterów, którzy rządzili londyńskim East Endem w latach 60. Dzięki podzielonemu ekranowi i dublerom Hardy pojawiał się w kadrze podwójnie: jeden z braci był wybuchowy i teatralny, drugi opanowany i czarujący. Za tę kreację otrzymał drugą British Independent Film Award dla najlepszego aktora. Następnie przyszła rola w The Revenant Alejandra G. Iñárritu, gdzie zagrał Johna Fitzgeralda, trapera, który zostawia Hugh Glassa, granego przez DiCaprio, na pewną śmierć. Hardy po raz pierwszy otrzymał nominację do Oscara, w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy. Nie wygrał, ale przegrał z DiCaprio zakład o nominację, a przegraną przypieczętował tatuażem z napisem „Leo knows all”.

Alfie Solomons, Taboo i fotel producenta

Telewizja nigdy nie zniknęła z jego planów. W 2014 roku Steven Knight zaprosił Hardy’ego do drugiego sezonu Peaky Blinders, gdzie zagrał Alfiego Solomonsa, żydowskiego szefa gangu z Camden, z brodą, składem rumu wypełnionym piekarnią i skłonnością do wygłaszania monologów balansujących między filozofią a groźbą. Hardy improwizował wiele elementów tej postaci, a Alfie stał się jedną z najchętniej oglądanych postaci serialu. Powracał przez kolejne sezony i przetrwał nawet wtedy, gdy wydawało się, że został uśmiercony.

Taboo, które zadebiutowało w BBC i FX w 2017 roku, było wyrazem innego rodzaju ambicji. Hardy stworzył serial wraz z ojcem, Chipsem, oraz Knightem, a sam zagrał Jamesa Keziaha Delaneya, awanturnika, który wraca do Londynu w 1814 roku, by upomnieć się o spadek po zmarłym ojcu, i ostatecznie wikła się w wojnę z Kompanią Wschodnioindyjską. Serial był gęsty, ponury i celowo osobliwy; pojawiały się w nim dialogi w języku twi, a główny bohater porozumiewał się głównie pomrukami. Produkcja potwierdziła, że Hardy chce mieć kontrolę nie tylko nad własnym ciałem, ale także nad otaczającą go historią. Hardy Son and Baker, firma produkcyjna, którą prowadzi z wieloletnim współpracownikiem Deanem Bakerem, stała się od tego czasu zapleczem wielu jego projektów.

W tym samym roku Nolan obsadził go po raz trzeci, tym razem w Dunkirk, w roli pilota RAF-u Farriera. I znów większość jego twarzy pozostawała zasłonięta, a rola opierała się na spojrzeniu i kilku kwestiach wypowiadanych przez radio. W 2020 roku Hardy zagrał umierającego gangstera w Capone, filmie Josha Tranka ukazującym ostatni rok życia Ala Capone’a, cierpiącego na kiłę układu nerwowego i demencję. Film mocno podzielił krytyków i pozostaje najczytelniejszym przykładem gotowości Hardy’ego, by doprowadzić postać do mało pochlebnych granic i w nich pozostać.

Trylogia Venom

Od 2018 roku Hardy spędzał dużo czasu w należącym do Sony uniwersum Marvela, grając Eddiego Brocka, skompromitowanego reportera, oraz Venoma — obcego symbionta, który żyje w jego wnętrzu i bez przerwy się z nim kłóci. Venom spotkał się z miażdżącą krytyką wielu recenzentów, ale publiczność go pokochała; wpływy z całego świata przekroczyły 850 milionów dolarów. Hardy podkreślił absurdalny charakter pomysłu, zmieniając filmy w rodzaj komedii kumpelskiej o człowieku i jego najgorszych odruchach. Sam użyczył głosu Venomowi: nagrywał dialogi wcześniej, a na planie nosił słuchawkę, żeby móc odpowiadać na własne kwestie.

Jego udział twórczy rósł z każdą kolejną częścią. Otrzymał współautorskie prawa do historii w Venom: Let There Be Carnage w reżyserii Andy’ego Serkisa oraz w Venom: The Last Dance, który wyreżyserowała jego wieloletnia przyjaciółka i scenarzystka Kelly Marcel, a do kin trafił w październiku 2024 roku. Był też producentem obu sequeli. Krótki występ Brocka w scenie po napisach Spider-Man: No Way Home połączył tę postać — choć tylko na moment — z szerszą opowieścią Marvela. Trylogię zamknął The Last Dance, a niemal dwa lata później filmy wciąż zdobywały nowych widzów na Disney+.

Sprzeczność wpisana w metodę

Utrwalona opowieść o Hardym głosi, że jest aktorem metodycznym, który za wszelką cenę znika w swoich rolach. To tylko połowa prawdy, a druga jest ciekawsza. Hardy odrzuca tę etykietę. Woli mówić o „kamuflażu” — praktycznej zmianie wagi, głosu i akcentu — oraz o szukaniu miękkiego punktu w twardym człowieku i stalowego kręgosłupa w słabym. Współpracownicy opisują aktora, który przychodzi z pomysłem na fizyczność postaci, a potem wokół niego improwizuje; ku zachwytowi reżyserów, ale czasem także ich irytacji.

To napięcie towarzyszy mu przez całą karierę. Plan Fury Road jest najlepiej udokumentowanym przykładem, ale nie jedynym. Producenci, którzy z nim pracowali, zwykle mówią o intensywności, która jest zarazem powodem, dla którego go zatrudniają, i cechą, nad którą muszą zapanować. Sam Hardy coraz otwarciej mówi o cenie, jaką za to płaci. Po czterdziestce przyznał, że lata szybkiego przybierania na wadze i zrzucania kilogramów „zniszczyły” jego ciało i sprawiły, że boli bardziej, niż powinno. Jak sam mówi, metamorfoz, które zbudowały jego reputację, nie może powtarzać bez końca. Pozostaje więc pytanie, na które zaczynają odpowiadać jego ostatnie role: jak wygląda Tom Hardy, kiedy przestaje zmieniać kształt?

The Bikeriders, Havoc i lata streamingu

Filmy, w których zagrał po trylogii Venom, wskazują kierunek odpowiedzi. W The Bikeriders Jeffa Nicholsa, którego premiera odbyła się na Telluride Film Festival w 2023 roku, a do kin trafił w czerwcu 2024 roku, Hardy wcielił się w Johnny’ego, założyciela chicagowskiego klubu motocyklowego. Zagrali w nim także Austin Butler i Jodie Comer. Kreację opierał na środkowozachodnim akcencie i spokojnym, zmęczonym autorytecie, a nie na muskulaturze. Była to jedna z najlepiej ocenianych ról w jego ostatnich latach.

Havoc, który Netflix udostępnił 25 kwietnia 2025 roku, przywrócił go do konwencji thrillera akcji. Scenarzystą i reżyserem filmu był Gareth Evans, walijski twórca stojący za The Raid. Hardy zagrał Patricka Walkera, skorumpowanego detektywa, który podczas jednej nocy przedziera się przez zastępy nieuczciwych policjantów i członków gangów, by uratować syna polityka. Film nakręcono kilka lat wcześniej i przez długi czas pozostawał w postprodukcji. Recenzje były mieszane: chwalono sceny walki, krytykowano fabułę. Widzowie nie mieli jednak wątpliwości — w pierwszym tygodniu od premiery film był najchętniej oglądaną produkcją na Netfliksie na świecie. Osiągnął 29,8 miliona wyświetleń i trafił na pierwsze miejsce w kilkudziesięciu krajach.

Coraz częściej zajmował się też narracją. Użyczył głosu w Special Forces: Most Daring Missions, serialu dokumentalnym o operacjach sił specjalnych, przy którym był producentem wykonawczym, a także w filmie dokumentalnym Rhino.

MobLand i człowiek od brudnej roboty w garniturze

Rolą, która na nowo definiuje ostatni etap kariery Hardy’ego, jest Harry Da Souza w MobLand. Serial stworzył Ronan Bennett, jednym z jego scenarzystów był Jez Butterworth, a Guy Ritchie pełnił funkcję producenta wykonawczego i reżysera pierwszych odcinków. Fabuła opowiada o Harriganach, londyńskiej rodzinie przestępczej, na której czele stoją Conrad i Maeve Harriganowie, grani przez Pierce’a Brosnana i Helen Mirren. Harry jest człowiekiem od załatwiania spraw: sprząta po morderstwach, uspokaja rywalizujące gangi i trzyma własną żonę oraz córkę z dala od interesów rodziny — głównie za pomocą rozmowy.

Jak na Hardy’ego to powściągliwa kreacja. Nie ma maski, protezy ani radykalnej metamorfozy. Jest tylko starannie opanowany mężczyzna w dobrze skrojonym garniturze, który rzadko podnosi głos. Widzowie zareagowali entuzjastycznie. Gdy MobLand zadebiutował w Paramount+ 30 marca 2025 roku, pierwszego dnia obejrzało go 2,2 miliona widzów — był to największy globalny debiut serialu w historii platformy. W ciągu pierwszych siedmiu dni liczba ta wzrosła do 8,8 miliona. Serial stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów w historii platformy i otrzymał zamówienie na drugi sezon.

Sukces omal się jednak nie rozsypał. W maju 2026 roku kilka redakcji podało, że Hardy nie wróci w trzecim sezonie po zakulisowych spięciach z udziałem Butterwortha i producentów serialu. W doniesieniach jako możliwe przyczyny wskazywano zachowanie Hardy’ego na planie, dostępność scenarzysty i twarde stanowisko producentów wobec obsady. Helen Mirren publicznie zasygnalizowała, że popiera kolegę z planu. W czerwcu ton doniesień się zmienił: pojawiły się informacje o rozmowach w sprawie jego powrotu. 3 września 2026 roku Paramount+ przedłużył MobLand na trzeci sezon, potwierdzając udział Hardy’ego, Brosnana i Mirren. Według prasy branżowej drogę do porozumienia otworzyło spotkanie Hardy’ego, Butterwortha i producenta wykonawczego Davida C. Glassera w Londynie, w którym uczestniczył także Ritchie. Cała historia przypomniała, że cechy, dzięki którym Hardy przyciąga uwagę na ekranie, nigdy nie były całkowicie oddzielone od tych, które utrudniają współpracę z nim.

Drugi sezon MobLand zadebiutował w Paramount+ 18 września 2026 roku. Kolejne odcinki ukazywały się co tydzień, a finał zaplanowano na 20 listopada.

Rodzina, trzeźwość i mata

Hardy chroni prywatność, a większość publicznie dostępnych informacji pochodzi z jego sporadycznych wypowiedzi. Ma syna Louisa, urodzonego w 2008 roku, z relacji z asystentką reżysera Rachael Speed. W lipcu 2014 roku poślubił Charlotte Riley, którą poznał na planie Wuthering Heights. Para ma dwóch synów, urodzonych w 2015 i 2018 roku, i trzyma dzieci z dala od świateł reflektorów. Hardy nie pije i nie bierze narkotyków od ponad dwóch dekad. Otwarcie mówi o uzależnieniu, ale nie przedstawia go jako historii odkupienia — to problem, któremu trzeba poświęcać uwagę każdego dnia.

Poza aktorstwem najbardziej odkrywczą częścią jego życia jest brazylijskie jiu-jitsu. Hardy trenuje od ponad dekady, bez rozgłosu startował w amatorskich turniejach pod pełnym nazwiskiem, a w 2022 roku zdobył tytuły na otwartych mistrzostwach w Anglii. Wieść o tym dotarła do opinii publicznej tylko dlatego, że inni zawodnicy opublikowali zdjęcia Hardy’ego na podium. W 2023 roku awansował na purpurowy pas, a w styczniu 2026 roku otrzymał brązowy pas od Sonny’ego Westona w Horsham BJJ, podczas seminarium prowadzonego przez amerykańskiego trenera Toma DeBlassa. Dla aktora, którego role tak często opowiadały o ciałach wystawianych na próbę, ten sport wygląda mniej jak hobby, a bardziej jak przedłużenie rzemiosła.

Jego działalność charytatywna wyrasta z własnych doświadczeń. Jest patronem Flack, organizacji z Cambridge wspierającej osoby bezdomne. Współpraca zaczęła się po Stuart: A Life Backwards. Jest także ambasadorem The Prince’s Trust, obecnie The King’s Trust, organizacji pomagającej młodym ludziom, którzy mieli trudności w szkole, z bezrobociem lub z prawem. Nagrał również bajki na dobranoc dla dziecięcego kanału BBC CBeebies; jego występy niespodziewanie zdobyły popularność wśród dorosłych. W 2018 roku, w ramach urodzinowych odznaczeń królewskich, otrzymał Order Imperium Brytyjskiego w randze komandora za zasługi dla teatru.

Co dalej?

Przez lata pytania o Hardy’ego dotyczyły tego, którą kolejną franczyzę poprowadzi i czy kiedykolwiek wróci na pustkowia Mad Maxa. Dziś ciekawsze są inne kwestie. MobLand dał mu postać, która może się starzeć razem z nim, platformę, która zdążyła już zamówić trzeci sezon, i publiczność liczniejszą niż ta, którą przyciągnęły wszystkie jego zamaskowane role. Za pośrednictwem Hardy Son and Baker wciąż rozwija filmy, w których zamierza zagrać. Wśród nich jest długo przygotowywany projekt biograficzny o polarniku Ernesta Shackletonie, ze scenariuszem Petera Straughana.

Najbliższy plan jest prostszy. Drugi sezon MobLand będzie dostępny w Paramount+ do finału zaplanowanego na 20 listopada 2026 roku, a udział Harry’ego Da Souzy w trzecim sezonie jest już potwierdzony. Po dwóch dekadach zmieniania sylwetki na potrzeby kolejnych ról Tom Hardy zdobył największą publiczność, zachowując bezruch. Następny rozdział pokaże, czy poza kamerą potrafi zachować ten sam spokój, co na ekranie.