Hideaki Anno i anime, którego od trzydziestu lat nie może zakończyć

Hideaki Anno

Photo: Dick Thomas Johnson / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	22 maja 1960 Ube, Yamaguchi, Japan
Zawód	Animator i reżyser filmowy
Znany z	The End of Evangelion, Evangelion: 3.0+1.01 Od–nowa, Evangelion: 2.22 (Nie) możesz iść naprzód.
Nagrody	Nihon SF Taisho Award (1997) · Best New Director, Yokohama Film Festival (1998) · 2 Japan Academy Film Prize · Medal with Purple Ribbon (2022)

Tłum zgromadzony w Yokohama Arena, który spodziewał się pożegnania, zamiast tego oglądał początek. Hideaki Anno – reżyser, który większość swojego dorosłego życia spędził na próbach zamknięcia swojej flagowej franczyzy – powrócił z nowymi materiałami przedstawiającymi dzieci, anioły i maszyny, które uczyniły go jednym z najbardziej analizowanych i naśladowanych reżyserów współczesnej animacji. To, że działo się to wciąż od nowa, że każde ogłoszone zakończenie zdawało się generować kolejny rozdział, samo w sobie było argumentem, jaki jego kariera stawiała od samego początku.

Anno urodził się w Ube w prefekturze Yamaguchi w 1960 roku, jako syn stolarza, i zafascynował się tokusatsu – gatunkiem japońskiej telewizji science-fiction z potworami w gumowych kostiumach – zanim jeszcze poważnie pomyślał o rysowaniu. Zapisał się na Uniwersytet Sztuki w Osace, przestał płacić czesne, aby nakręcić krótkie filmy animowane na konwent science-fiction, i ostatecznie został wydalony. Filmy były niezwykłe. Hayao Miyazaki, który je zobaczył, zatrudnił młodego człowieka, którego nigdy wcześniej nie spotkał, do narysowania niektórych z najbardziej wymagających technicznie scen w Nausicaä z Doliny Wiatru. Tak właśnie czasami działają kariery w animacji w Japonii: najpierw błyskotliwość, potem nigdy dyplomy.

W 1984 roku został jednym z siedmiu współzałożycieli studia Gainax, a pod koniec lat 80. wyreżyserował Gunbuster, OVA łączące mecha action z nieoczekiwanie emocjonalnym zakończeniem, które zapowiadało filmowca zainteresowanego strukturą gatunkową przede wszystkim jako czymś do subwersji. Kolejne dzieło, Nadia: The Secret of Blue Water, było większe i bardziej komercyjne, a Anno opisał doświadczenie jego tworzenia – produkowanego pod ciągłą presją, z ograniczoną kontrolą artystyczną nad trzydziestoma dziewięcioma odcinkami – jako czteroletnie zejście na dno. Po jego zakończeniu nie był w stanie w ogóle pracować.

Z tej zapaści wyłoniło się Neon Genesis Evangelion. Serial liczył dwadzieścia sześć odcinków, rozpoczęty w 1995 roku, i wprowadził Shinjiego Ikari – pilota, który wolałby nie pilotować – do biomechanicznej broni oraz warstwowych ran psychologicznych, które miały zdefiniować franczyzę. Ostatnie dwa odcinki – wyprodukowane, gdy stan psychiczny Anno się pogarszał, a budżet się załamał – stały się jednymi z najbardziej dyskutowanych i dekonstruowanych programów telewizyjnych w historii medium. Dotarły do widzów jako obrazy jego własnego umysłu, a nie narracyjne zakończenie, a kiedy publiczność zażądała czegoś bardziej spójnego, Anno odpowiedział filmem The End of Evangelion, kinowym dziełem o znacznej ferocji i emocjonalnej skrajności.

Najprostsza wersja historii Anno kończy się w tym miejscu: człowiek doznaje załamania, tworzy sztukę z tego załamania, sztuka staje się fenomenem kulturowym. Krytyczna interpretacja to ćwierćwiecze, które nastąpiło później. Następnie wyreżyserował filmy aktorskie – Love & Pop, Shiki-Jitsu, Cutie Honey – które poza Japonią spotkały się z ograniczonym zainteresowaniem. Potem, w 2006 roku, założył Studio Khara i ogłosił Rebuild of Evangelion: tetralogię filmów kinowych, która miała na nowo wyobrazić franczyzę z nowoczesnymi wartościami produkcyjnymi i ostatecznym, domykającym zakończeniem. Trzy filmy pojawiły się w ciągu pięciu lat. Czwarty, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, został opóźniony o dziewięć lat, by w końcu trafić do kin w 2021 roku. Anno w wywiadach wokół premiery mówił, że to koniec. Mówił to ze specyficznym zmęczeniem kogoś, kto mówił to już wcześniej.

Pomiędzy częściami Rebuild nakręcił w 2016 roku Shin Godzilla z współreżyserem Shinjim Higuchim. Film, satyra na japoński paraliż biurokratyczny przebrana za obraz kaiju, zdobył siedem nagród Japońskiej Akademii Filmowej, w tym za najlepszy film i najlepszego reżysera, i jest uważany przez wielu krytyków za najbardziej formalnie nowatorski japoński blockbuster od dekad. Shin Kamen Rider pojawił się w 2023 roku – mroczniejszy, bardziej otwarcie osobisty hołd dla jego dziecięcej franczyzy, wyreżyserowany samodzielnie i przyjęty bardziej podzielnie – dopełniając to, co zaczęto nazywać Shin Japan Heroes Universe.

W 2025 roku Anno wniósł swój wkład do Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX jako scenarzysta, storyboardzista i animator – jego pierwsze dłuższe twórcze zaangażowanie poza Evangelionem od kilku lat. A w lutym 2026 roku trzynastominutowy krótki metraż, który nadzorował z okazji trzydziestej rocznicy franczyzy w Yokohama Arena, przyciągnął uwagę właśnie dlatego, że zaprzeczał ostateczności, którą głosił Thrice Upon a Time. Anno zaplanował projekt, napisał scenariusz i nadzorował produkcję. Studio Khara, firma, którą założył w 2006 roku wyraźnie po to, by zamknąć filmy Rebuild, miała w przygotowaniu dalsze projekty. Żadne zakończenie nie było definitywne.

Mówił publicznie o depresji klinicznej – w tym o okresach, które określił jako bliskie samobójstwu – która towarzyszyła zarówno produkcji Nadia: The Secret of Blue Water, jak i tworzeniu Evangelion. W 2002 roku ożenił się z mangaką Moyoco Anno. Anno, reżyser, jest wegetarianinem i agnostykiem, kolekcjonerem pamiątek tokusatsu z programów, które go ukształtowały, oraz jednym z najbardziej szczerze autoanalitycznych filmowców dowolnej narodowości. Jego następny potwierdzony projekt nie został ogłoszony. Biorąc pod uwagę schemat, prawdopodobnie będzie dotyczył kogoś w bardzo dużej maszynie, który bardzo stara się nie być tam, gdzie jest.

https://www.youtube.com/watch?v=W1o01aSPjBg