Natasha Lyonne – aktorka i reżyserka, która odzyskała kontrolę i znów nią ryzykuje

Natasha Lyonne

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	4 kwietnia 1979 New York City, New York, United States
Zawód	Aktorka, scenarzystka i reżyserka
Znany z	Glass Onion: Film z serii „Na noże”, Nieoszlifowane diamenty, American Pie
Nagrody	SAG (wspólna) · TCA Award for Individual Achievement in Comedy · Chicago Film Critics Association Award for Best Supporting Actress

Natasha Lyonne pisze, reżyseruje i gra w serialach, które noszą jej twarz, a do tego prowadzi firmę, która je produkuje. Ta sama kobieta trafiła kiedyś pod fałszywym nazwiskiem do szpitala na Manhattanie, z wyniszczonym sercem i zapadniętym płucem. Mało która aktorka dostała drugą karierę w tak oczywisty sposób i mało która wydaje ją z taką niecierpliwością. Za każdym razem, gdy branża uznaje, że już wie, kim Lyonne jest, ona sięga po coś, co tę pozycję podważa: po studio sztucznej inteligencji albo po odejście z najpopularniejszego serialu, jaki prowadziła.

Dzieciństwo, z którego wyrasta ten niepokój, nie było zwyczajne. Natasha Bianca Lyonne Braunstein przyszła na świat w Nowym Jorku 4 kwietnia 1979 roku w rodzinie ortodoksyjnych Żydów. Jej matka urodziła się w Paryżu jako córka węgierskich Żydów ocalałych z Zagłady; ojciec, Aaron Braunstein, organizował gale bokserskie, a później prowadził audycję radiową. Pierwsze lata spędziła w Great Neck na Long Island, potem około półtora roku w Izraelu, gdzie rola w filmie dla dzieci April Fool po raz pierwszy wprowadziła ją na plan.

W wieku siedmiu lat grała już Opal w Pee-wee’s Playhouse, a po latach powiedziała magazynowi Heeb, że „w wieku dziesięciu lat byłam już zblazowaną zawodowczynią”. Szkoła Ramaz, prywatna żydowska placówka na Manhattanie, która przyjęła ją na stypendium, wyrzuciła ją za sprzedawanie marihuany kolegom. Przez krótki czas studiowała film i filozofię w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, ale zrezygnowała, bo nie było jej stać na czesne.

Koniec lat 90. przyniósł rolę, która dla części widzów wciąż ją definiuje. W Slumsy w Beverly Hills Tamary Jenkins zagrała Vivian Abromowitz, nastolatkę ciąganą przez spłukanego ojca z jednego taniego mieszkania do drugiego, a film złapał ton suchy, odsłonięty i bardzo zabawny wobec upokorzenia, który Lyonne szlifuje do dziś. Wcześniej Woody Allen obsadził ją w Wszyscy mówią: kocham cię. Cheerleaderka Jamie Babbit uczyniła z niej punkt odniesienia kina queer, a American Pie pokazało ją masowej widowni jako Jessicę, koleżankę z klasy, która wie wszystko.

Potem kariera omal nie skończyła się razem z nią. Początek XXI wieku przyniósł aresztowania i eksmisję, a w 2005 roku trafiła pod pseudonimem do Beth Israel Medical Center na Manhattanie z wirusowym zapaleniem wątroby typu C, infekcją serca i zapadniętym płucem, przyjmując jednocześnie metadon z powodu uzależnienia od heroiny. W 2006 roku poszła na odwyk, a w grudniu tego samego roku zaczęła długi okres trzeźwości. Uszkodzenia serca wymagały w 2012 roku operacji na otwartym sercu. Odbudowa zaczęła się na scenie: od Two Thousand Years Mike’a Leigh w 2008 roku i od off-broadwayowskiego Love, Loss, and What I Wore sióstr Ephron.

Orange Is the New Black dało jej Nicky Nichols, więźniarkę, której dowcip zawsze wyprzedzał nałóg, w 81 odcinkach i nominację do Emmy w 2014 roku; w ostatnim sezonie wyreżyserowała też jeden odcinek. Prawdziwym przełomem okazał się Russian Doll, serial stworzony z Leslye Headland i Amy Poehler dla Netflixa w 2019 roku. Nadia Vulvokov, programistka, która umiera i budzi się w kółko na własnych urodzinach, pozwoliła jej pisać o śmiertelności jak o komedii, a serial przyniósł jej w jednym roku nominacje do Emmy jako producentce, scenarzystce i aktorce pierwszoplanowej. W tym samym roku założyła z Mayą Rudolph firmę Animal Pictures; Rudolph odeszła z niej w 2023 roku.

Rian Johnson zbudował potem wokół niej Poker Face dla Peacocka. Charlie Cale, pracownica kasyna, która wyczuwa każde kłamstwo, przemierza motele i przydrożne bary, co tydzień rozwiązując jedno morderstwo; Lyonne także pisała i reżyserowała odcinki. Rola dała jej w 2023 roku nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Telewizyjnych za indywidualne osiągnięcie w komedii oraz nominacje do Emmy i Złotego Globu. W kinie Jego trzy córki Azazela Jacobsa przyniosły jej nagrodę krytyków z Chicago dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a Marvel obsadził ją jako Rachel Rozman w Fantastyczna 4: Pierwsze kroki.

Kłopot zaczyna się przy pytaniu, na co wydaje tę władzę. Asteria, studio sztucznej inteligencji założone z Brynem Mooserem, miało wyprodukować jej pełnometrażowy debiut reżyserski Uncanny Valley, napisany razem z Brit Marling i przedstawiany jako wizytówka „czystej i etycznej” technologii, trenowanej wyłącznie na licencjonowanych materiałach. Zapowiedź trafiła do branży wciąż obolałej po strajkach z 2023 roku, a reakcja była natychmiastowa: krytycy odrzucili etykietę „etyczna” i pytali, co stanie się ze scenografami i animatorami, których takie narzędzia mogą zastąpić. Lyonne odpowiedziała, że to nie jest „film z generatywną AI”, a technologia posłuży do rzeczy takich jak poszerzanie scenografii. To dziwne położenie dla aktorki, której siła tkwi w głosie nie do podrobienia, w tej chrypie ze żwiru i papierosów, której żaden program nie musi wymyślać: właśnie ona stała się najbardziej widoczną twarzą technologii, której jej koledzy boją się najbardziej.

Ostatni rok wystawił ją na próbę na oczach wszystkich. Peacock skasował Poker Face w listopadzie 2025 roku po dwóch sezonach; Lyonne i Johnson uzgodnili, że ona zrezygnuje z roli Charlie i zostanie producentką wykonawczą, a Johnson zaczął oferować serial innym platformom z Peterem Dinklage’em w roli głównej. W styczniu 2026 roku Złote Globy znów nominowały ją za tę rolę. Niecałe dwa tygodnie później napisała na X, że po latach trzeźwości miała nawrót, i nazwała zdrowienie procesem na całe życie; w marcu mówiła, że czuje się „dużo lepiej”. W kwietniu dołączyła do trzeciego sezonu Euforii HBO, a w lipcu festiwal Italian Global Series przyznał jej nagrodę Maximo za doskonałość.

Najbliższe plany prowadzą w dwie strony. Klara i Słońce Taiki Waititiego według powieści Kazuo Ishiguro, z Jenną Ortegą i Amy Adams, wchodzi do amerykańskich kin 23 października, a Lyonne występuje w obsadzie. Produkuje Red Sea, thriller o przetrwaniu w reżyserii saudyjskiej filmowczyni Liny Malaiki. Napisała też Bambo, dramat bokserski osadzony w latach 80., który zamierza wyreżyserować, z Craigiem Mazinem wśród producentów, o promotorze z Brooklynu goniącym sukces Dona Kinga z małą córką u boku. Po dekadach, w których inni decydowali, kim ona jest, historia, którą wybrała teraz, zaczyna się w zawodzie jej ojca.